Sad-Bastard-Music

Fotografía: Maria Mochnacz / Vía Facebook

El fin de semana, PJ Harvey finalmente rompió el hiato musical de cinco años tras su genial "Let England Shake" con el estreno de "The Wheel", el single principal de "The Hope Six Demolition Project", su esperado noveno largo de estudio trabajado durante el 2015 en sus sesiones públicas en Somerset House para la instalación 'Recording In Progress', en donde también participaron sus usuales colaboradores: los productores Flood y John Parish. En términos musicales, "The Wheel" marca una continuidad en estilos con lo ejecutado en su álbum ganador del Mercury Prize 2011 aunque concretamente aquí, con letras que reclaman sobre desapariciones de niños y entornos de violencia latente, composición -como según se ha apuntado, serán todas las del disco- inspirada en el conjunto de viajes emprendidos por la MBE Polly Jean en lugares como Afganistán, Washington D.C. y para ser más puntuales en "The Wheel", Kosovo. Vía Spotify, aquí repasen en streaming el single tanto en su versión completa incluida en el álbum así como la toma editada para su difusión radial.

Actualización al 01 de Febrero :: Compilando tomas del viaje de PJ Harvey por Kosovo, finalmente se estrena el videoclip de "The Wheel" dirigido por el realizador y fotoperiodista Seamus Murphy.

"The Hope Six Demolition Project" se publicará el próximo 15 de Abril vía Island Records. Vean aquí el trailer del disco que incluye además de un fragmento de "The Wheel", un extracto del track de apertura titulado "The Community of Hope".

nuevos lanzamientos - martes, 26 de enero de 2016

PJ Harvey :: “The Wheel”

Fotografía: Maria Mochnacz / Vía Facebook El fin de semana, PJ Harvey finalmente rompió el hiato musical de cinco años tras su genial ...

Tras sorprendernos con su espléndido largo debut, "Wishes", uno de nuestros lanzamientos locales favoritos del 2015, esta semana Dreams On Board retoma la factura estrenando "Elis", el primer corte de adelanto de "Mornings", el inminente nuevo EP de estudio que alista el proyecto electrónico de Diego Meneses, el también cabecilla de la interesantísima disquera Surrounding Label. Fiel al sonido propuesto en "Wishes", "Elis" se perfila como una nueva inmersión a ese IDM luminoso de teclados y secuencias de mucha pulsación melódica y vaya que suena muy bien. Escúchenlo aquí.

"Mornings", el nuevo EP de Dreams On Board, saldrá publicado próximamente vía Surrounding Label. Aquí un teaser del lanzamiento. Dicho sea de paso, en cuanto a presentaciones en directo, este 30 de Enero, Dreams On Board estará formando parte del cartel de la quinta edición de Lima Futura. Los detalles, en el link del evento en Facebook.

dreams on board - lunes, 25 de enero de 2016

Dreams On Board :: “Elis”

Tras sorprendernos con su espléndido largo debut, "Wishes" , uno de nuestros lanzamientos locales favoritos del 2015 , esta sema...

Ayer rondó la noticia: "un proyecto paralelo colaborativo... un nuevo supergrupo... etc, etc". Ok, la respuesta es: sí y no. Desglosemos: Iggy Pop y Josh Homme han venido trabajando secretamente en la grabación de nuevo material de estudio. ¿Juntos? Sí... PERO para el flamante LP en solitario de Iggy Pop, el cual ha sido bautizado bajo el nombre de "Post Pop Depression". Según su nota de prensa se trata de «una obra singular que lleva impregnada el ADN sonoro de sus creadores» (ecos de The Stooges a Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Kyuss, etc.) a lo cual Homme apunta como influenciada -obviamente, sin la intención de calcar- por el sentido musical del magnífico "The Idiot" y "Lust For Life", ambos discos de 1977 producidos por el recientemente fallecido David Bowie (sobra decir, gran amigo de Pop) y vaya que hay cierta aproximación a ello con la iguana canalizando inevitablemente al 'Bowie berlinés' por tramos de su primer single: "Gardenia" -que no es un cover del track homónimo de Kyuss- y suena bastante bien eso. Escúchenlo aquí.

Y anoche marcando el debut en directo de su alianza, Iggy Pop y Josh Homme se presentaron en el late-show de Stephen Colbert en donde contaron cómo se gestó este proyecto autofinanciado por ellos mismos, partiendo de un SMS de Pop a las grabaciones que no tardaron más de un par de semanas en los estudios caseros de Homme ubicados en Joshua Tree, California. Apoyaron en el directo de "Gardenia", Dean Fertitia de The Dead Weather/QOTSA y el baterista de Arctic Monkeys, Matt Helders, los músicos participantes de las sesiones -así que sí vale el calificativo de supergrupo- además de Matt Sweeney de Chavez y el guitarrista de QOTSA, Troy Van Leeuwen, quienes parece que se sumarán como parte de la alineación del próximo tour de Pop. A continuación los clips en el show de Colbert.

El álbum "Post Pop Depression" se publicará el 18 de Marzo vía Loma Vista Recordings.

iggy pop - viernes, 22 de enero de 2016

Iggy Pop :: “Gardenia” (Feat. Josh Homme)

Ayer rondó la noticia: "un proyecto paralelo colaborativo... un nuevo supergrupo... etc, etc" . Ok, la respuesta es: sí y no. De...

Tal y como se anunció esta mañana, Veltrac Music confirmó hoy la presentación de retorno a Lima de Erlend Øye, el carismático cantautor noruego quien tras su visita del 2011 -alineando aquella vez con Kings of Convenience- se apresta a regresar a nuestra capital, ahora como solista, para ofrecer un concierto íntimo en formato acústico este próximo 10 de Febrero en el Teatro Luigi Pirandello en donde estará repasando algunos destaques de su repertorio tanto en solitario (cuya factura lleva ya dos largos: "Unrest" del 2003 y "Legao" del 2014) así como de los magníficos Kings of Convenience y cómo no, The Whitest Boy Alive. Tal y como detalla Veltrac, «Erlend Øye es un músico polifacético, ya que además de sus trabajos como solista y con las bandas Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive, ha estado a cargo de la producción de álbums como "Hest" del grupo Kakkamaddafakka. En el 2013 lanzó el exitoso sencillo "La Prima State" y un año después, su álbum "Legao", un disco que se distingue por la armonía musical, composición y ritmo instrumental; un trabajo que recorre distintos géneros musicales como el reggae, el folk e indie-folk y que principalmente logra conquistar los oídos de todos».

Las entradas para el concierto (ojo: apuntan ahí, capacidad limitada) ya se encuentran a la venta vía Joinnus.com. Aquí el detalle de los precios:

Erlend Øye en Lima
10 de Febrero en el Teatro Luigi Pirandello
(Av. Alejandro Tirado 274, Lima, a la altura de la cuadra 10 de la Av. Petit Thouars)
Acto de apertura local: La Lá

PRECIO DE ENTRADAS:
~~• Pre Venta (Del 20 al 31 de Enero)~~
Ya disponible en Joinnus.com
- Platea: S/. 100
- Mezanine: S/. 80

• Venta Regular ( Del 01 al 11 de Febrero)
- Platea: S/. 120
- Mezanine: S/. 100

Actualización al 09 de Febrero :: Vía Veltrac, aquí los horarios programados para el concierto.

Erlend Øye en Lima 󾁇Estos son los horarios para este miércoles 10 en el Teatro Luigi Pirandello 󾠖󾠀Últimas entradas en Pulga La Tienda, Tercer Ojo - Concept Store y www.joinnus.com
Posted by Veltrac Music on martes, 9 de febrero de 2016

A propósito de su vuelta a Lima y hasta tener futuras novedades, aquí los dejamos con algunos clips de Erlend Øye.

agenda - jueves, 21 de enero de 2016

Agenda: Erlend Øye en Lima

Tal y como se anunció esta mañana , Veltrac Music confirmó hoy la presentación de retorno a Lima de Erlend Øye , el carismático cantautor ...

Retomando la promoción de su fantástico LP-2015, "Art Angels", nuestro disco favorito del año pasado, hoy la canadiense Grimes presenta el videoclip de su flamante corte de difusión: "Kill V. Maim", uno de los grandes destaques del álbum y también -vale apuntar, pese a ser un tanto reiterativo- uno de nuestros tracks favoritos del 2015. El tema es un bombazo pop al que Claire Boucher siempre refirió como tematizado por cierta conceptualidad gangster/vampírica (?) que sí, por ahí está asociada al tratamiento visual que le ha dado ella misma junto a su hermano, Mac Boucher, ambos responsables de la dirección del video en donde la veremos rodeada por su patrulla de freaks habituales, sirviendo a la vez como continuación (en sí, un 'tercer acto') de los clips de "Flesh Without Blood" y "Life in the Vivid Dream". Véanlo aquí.

El fantástico "Art Angels" está a la venta en diferentes formatos vía 4AD.

grimes - martes, 19 de enero de 2016

Grimes :: “Kill V. Maim”

Retomando la promoción de su fantástico LP-2015, "Art Angels" , nuestro disco favorito del año pasado , hoy la canadiense Grimes ...

Uno no quiere creer noticias como ésta. Simplemente no. Había acabado de editar su disco n°28, un nuevo retorno triunfal, nada menos que sorprendente y desafiante además, claro, de cumplir 69 años de edad. David Bowie ha muerto. Lo anuncia su sitio oficial detallando que todo ha sucedido tras 18 meses de batalla contra el cáncer y desde luego, es algo que no deja de entristecernos, en especial a todos aquellos que a través de su obra hemos logrado, más que pasar el rato en compañía de grandes canciones, algo aún más importante: emocionarnos realmente escuchando música. Porque lo de Bowie trataba de eso, en su 'irrepetibilidad', el hombre hacía sentir a una canción pop como un instante único. Un acontecimiento. Y lo logró hasta el último de sus días.

January 10 2016 - David Bowie died peacefully today surrounded by his family after a courageous 18 month battle with...
Posted by David Bowie on domingo, 10 de enero de 2016

Sus múltiples cambios, tanto de imagen como en su sonido, lo mantuvieron siempre a un paso adelante de sus contemporáneos. Tras el inicio de su carrera como solista a finales de los 60's, aún entonces cercano a influencias mod, le bastaron sólo 5 años para explorar y hallar su propio sonido en el trayecto (de su placa autotitulada de 1967 al mítico "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" de 1972, atravesando por grabaciones magníficas como ese "Space Oddity" o el inmenso "Hunky Dory") constituyéndose como un ícono indiscutible del glam-rock inglés, hecho que lo ratificaría su también rotundo "Aladdin Sane" (1973) sucedido por el "Diamond Dogs" (1974).

Un año después, dejaría ese estilo de lado para sumergirse en la influencia de ritmos norteamericanos, blue-eyed soul, R&B y más, con "Young Americans" en donde colaboraría John Lennon en la composición y voz de la canción "Fame". En 1976 editaría el grandioso "Station to Station"; a la par que una nueva encarnación había nacido: el Delgado Duque Blanco. Paralelamente a esto su adicción a las drogas se incrementó y llegó a niveles incrontrolables por lo que el paso inmediato a seguir sería una fuerte etapa de desintoxicación con mudanza incluida a Berlín donde construiría -con ayuda de su amigo Brian Eno- su genial trilogía conformada por "Low", "Heroes" (ambos de 1977) y "Lodger" (1979).

Ya entrada la década de los '80s, tras su categórico "Scary Monsters (and Super Creeps)", Bowie sintonizaría con un espíritu más radio-friendly con el hiterísimo "Let's Dance" (1983) y los correctos aunque menores "Tonight" (1984) y "Never Let Me Down" (1987) que fueron seguidos por el proyecto paralelo Tin Machine. En los '90s luego de su musicalización para "The Buddha of Suburbia" (1991) su combeack lo daría el gran "Outside" (1995) en donde Bowie explotaba su rol vanguardista contectando aún más con el arte y la tecnología. Aunque más conceptual, el inquietante jungle del "Earthling" (1997) seguiría por similares caminos para ya, a puertas del nuevo milenio retomar cierto sentido pop con "Hours..." (1999).

De ahí a la fecha, en un tono más personal y obviamente, de plena madurez sonora, se editaron "Heathen" (2001) y "Reality" (2003). Tras una década de paréntesis, su vuelta discográfica se daría el 2013 con el sorprendente y vital "The Next Day" que mostraba el genio intacto de su autor. Este 2016, "★" ("Blackstar") pondría fin a todo. Y es una obra ciertamente exquisita como punto de cierre: atrapante, rara, desafiante y emocionante, justo como un resumen del sentido artístico de Bowie.

Sobra decirlo, David Bowie puede jactarse de haber marcado un antes y un después en la historia de la música popular. El hombre que cayó en la tierra, el que se atrevió a ser distinto, Ziggy Stardust, Halloween Jack y un largo etc. más, hoy ha partido de aquí, más no su leyenda. Es un día tristísimo y devastador.

Adiós y gracias por tanto, duque, starman... héroe eterno.

david bowie - lunes, 11 de enero de 2016