¡Descarga gratuitamente el DVD del concierto de Radiohead en Praga filmado por fanáticos!

Un 23 de Agosto del 2009, Radiohead llevaba a cabo su única presentación en la capital de la República Checa: Praga (Praha en su idioma original) en el marco de su tour europeo que promocionaba su fantástico álbum "In Rainbows". Dentro de la audiencia, más de 50 fanáticos cumplieron la misión primordial de capturar -desde diversos ángulos- la integridad del concierto cuyo complejo proceso de recolección y edición, derivó en la creación de este estupendo DVD titulado "Radiohead: Live in Praha 8.23.09", el cual contó además con el visto bueno de la mismísima banda de Oxford, quienes gentilmente cedieron al equipo responsable el sonido oficial de consola para que lo puedan usar en la edición final. El resultado es otro notable ejemplo de lo que puede suceder cuando la participación, organización e iniciativa de los fanáticos, alcanza niveles sorprendentes; similar a lo que sucediera con Nine Inch Nails o los Beastie Boys tiempo atrás. Lo mejor es que al tratarse de un trabajo (como su manifiesto lo manda) hecho por fanáticos para fanáticos, se puede descargar gratuitamente el contenido completo del "Radiohead: Live in Praha 8.23.09" en una gran cantidad de formatos disponibles (DVD, mov, mp4, avi y hasta anuncian que pronto vendrá su edición en Blu-ray) a través de diversos torrents y enlaces de megaupload. Vean un par de videos de adelanto:

Por cierto, también pueden reproducir un playlist en YouTube donde pueden ver todo el concierto de Radiohead en Praga. Ah, un detalle adicional: noten en los créditos del DVD que tenemos un representante local entre los contribuyentes de filmaciones. ¡Bien ahí Radiohead Perú! En otras noticias de la banda, en NPR ya pueden escuchar en streaming "Familial", el álbum debut del baterista de la banda, Phil Selway. Interesante eso.
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Fotografía principal vía petrklapper.com

Track de la Semana :: The Raveonettes "I Wanna Be Adored" [The Stone Roses cover]

Ok. conociendo tú y yo que la versión original de este clásico de la era-Madchester es insuperable, igual resulta bastante agradable escuchar este remozado cover (original de los Stone Roses) grabado por el dúo danés The Raveonettes, el cual fue presentado esta semana en el marco de la más reciente entrega de la campaña "50 Years of Dr. Martens", proyecto musical que celebra las cinco décadas de existencia de la renombrada marca de calzado con la participación de 10 bandas, interpretando 10 versiones inéditas, con la producción de 10 videoclips exclusivos. En cuanto al resultado de esta peculiar relectura, pues felizmente Sune Rose Wagner y Sharin Foo no han tenido que apelar a disfuerzo alguno para llevar a este inmortal himno de comienzos de los 90's a terrenos gobernados por sus típicos aires de noise-pop, saturadas capas de sonido y algún estruendo atmosférico que guarda un cauteloso respeto por la versión del ya legendario álbum autotitulado de los Stone Roses. Probablemente, hasta el mismísimo "Rey Mono" lo aprobaría... aunque bueno, quien sabe; de todos modos va como nuestro Track de la Semana. Aquí pueden escucharlo y descargarlo:

♪♫ The Raveonettes :: I Wanna Be Adored
Extraído del compilado digital "50 Years of Dr. Martens" (2010)
Audio vía Archive.org

Como bien leyeron líneas arriba, este track forma parte de "50 Years of Dr. Martens", proyecto en el cual ya han participado bandas como Black Rebel Motorcycle Club, The Duke Spirit, Noisettes, Buraka Som Sistema, Michael Davis de los MC5, entre otros. Pueden ver los making-of y los videos de los covers ya realizados en la misma web de Dr. Martens, incluido el reciente de los Raveonettes que contó con la dirección del tándem Cass Bird/Molly Schiot, el cual parece inspirado sobre las palabras de Blanche DuBois ("siempre he confiado en la bondad de los extraños") personaje de la célebre obra de Tennessee Williams, "Un Tranvía Llamado Deseo". Tal cual.

Top 10: The Beatles (según la Rolling Stone)

Anticipándonos parte del contenido de su nueva edición de colección titulada "The Beatles 100 Greatest Songs" (así de categórico: "las 100 mejores canciones de los Beatles de todos los tiempos") hoy el site oficial de la revista Rolling Stone nos presenta como adelanto especial, un listado con las 10 diez primeras ubicaciones de este conteo de seguro muy esperado por los Fab-four-hardcore-fans, el cual ha sido seleccionado por su staff editorial y está previsto para ser publicado en formato impreso este fin de semana en territorio norteamericano. Pese a que personalmente ando bastante convencido de que no puede existir un Top 10 -menos aún, un Top 100- donde todos los gustos beatlemaníacos confluyan, no sobra darle una mirada a conteos de este corte, que además resulta bastante simpático. Como en la web de la revista sólo podrán ver las ubicaciones del 10 al 01 con breves comentarios (disculpen si por ahí se me escapó algo mal en la traducción de líneas abajo) junto a unas excelentes fotografías, aquí les compilé el Top 10 de los Beatles según la RS con audios en streaming. ¡A escucharlo!

#10: "While My Guitar Gently Weeps"
"Originalmente, la composición del primer gran éxito de George Harrison en el catálogo beatle comenzó como un accidente fortuito, y no fue hasta que Harrison reclutó a Eric Clapton en la guitarra, donde tomó un rumbo instrumental definido..."


#09: "Come Together"
"Concebida por Lennon para ser originalmente la canción de campaña del gurú del LSD, Timothy Leary (quien postulaba como gobernador de California en 1970) al final se convirtió en la última canción grabada por los Beatles en estudio..."


#08: "Let It Be"
"Canalizando aires a lo Aretha Franklin, Paul McCartney grabó 'Let it Be' justo cuando la banda atravesaba por el momento más incierto y problemático de su carrera. Un mes luego de su lanzamiento en 1970, McCartney anunciaba la separación de los Beatles..."


#07: "Hey Jude"
"McCartney escribió las letras de 'Hey Jude' inspirado en Julian Lennon, el hijo de cinco años de John y Cynthia Powell. No obstante, el primer pensamiento de Lennon fue que McCartney le cantaba a él acerca de su relación con Yoko Ono..."


#06: "Something"
"Antes de que se convirtiera en la 2da canción más versionada del catálogo beatle (después de 'Yesterday'), Lennon afirmaba que esta composición era lo mejor del 'Abbey Road', mientras que McCartney se refería a ella como la mejor canción escrita por Harrison..."


#05: "In My Life"
"Presentando las letras más personales de Lennon hasta la fecha de su lanzamiento, 'In My Life' es una de las pocas canciones donde tanto él como McCartney se pusieron fuertemente en desacuerdo sobre 'quién compuso qué' dentro de la grabación..."


#04: "Yesterday"
"La canción más versionada de la historia, empezó llamándose 'Huevos Revueltos'... también comenzó como un sueño... "


#03: "Strawberry Fields Forever"
"Lennon dijo alguna vez que crecer 'le daba temor porque no había nadie ahí para relacionarse.' Strawberry Field (el nombre del orfanato aledaño al hogar donde creció) representaba sus más inquietantes visiones de infancia. Con esta canción, Lennon finalmente las conquistaba..."


#02: "I Want to Hold Your Hand"
"Responsable del primer gran aproximamiento norteamericano a la magia compositiva de Lennon/McCartney y la posterior eclosión de la beatlemanía, simbolizó también lo que el productor George Martin calificó como la cúspide de la primera etapa del desarrollo de los Beatles..."


#01: "A Day in the Life"
"La máxima colaboración Lennon/McCartney no fue reconocida como obra maestra, hasta entrada la década de los ochentas luego de la muerte de Lennon. Fue inspirada en algunos artículos periodísticos de la época, la propia vida de John y la idea de McCartney de grabar con algunos instrumentistas de música clásica, quienes interpretaron lo que el productor George Martin denominó como un 'orgasmo orquestal'..."


Recuerden que pueden leer los fragmentos adicionales en inglés en RS.com y si por ahí desean revisar el listado completo de las 100 canciones, ya pueden pre-ordenar online la edición impresa que incluye además, una introducción a cargo de Elvis Costello.
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Fotografía principal vía snippets101 @ Flickr

#MusicMonday :: Seu Jorge, Isobel Campbell & Mark Lanegan, The Mummers y Janelle Monáe

Antes de que se vaya el mes, hoy reaperturamos nuestra sección #MusicMonday para presentarles como de costumbre, algunas recomendaciones musicales para que empiecen bien la semana. En esta oportunidad tenemos cuatro descargas en audio (más un video-bonus) que van desde lo nuevo del dúo Campbell/Lanegan pasando por un flashback del 2009 y el flamante videoclip de Cee-Lo. ¡Súbanle el volumen!

::: Isobel Campbell & Mark Lanegan
♪♫ Time of the Season
La semana pasada, la ex Belle and Sebastian y el ex vocalista de Screaming Trees nos presentaron su tercer trabajo en conjunto titulado "Hawk". Si bien esta obra consolida ya su peculiar estética sonora (algo a mitad del camino entre el homenaje a la canción tradicional americana y el formato dueto-vintage) vuelve a destacar la brillantez de sus increíbles instrumentaciones además de ese fascinante contraste vocal de sus autores, los cuales en definitiva convierten a cada una de sus canciones en pequeños pasajes inesperados. Producido por la misma Campbell, colaboran aquí el ex guitarrista de los Smashing Pumpkins, James Iha y Willy Mason.


::: Seu Jorge & Almaz
♪♫ Rock With You (Michael Jackson cover)
Popular por haber contribuido en el 2005 en la musicalización de la película de Wes Anderson "The Life Aquatic with Steve Zissou" interpretando diversos covers de David Bowie en portugués, este nuevo proyecto de Seu Jorge lo reúne ahora con Almaz, trío brasilero a quienes conoció por medio de un trabajo con el cineasta Walter Salles en el 2008. Ellos acaban de lanzar su primera placa autotitulada basada en una singular relectura de doce composiciones que los inspiraron como músicos, desde temas originales de Jorge Ben y Michael Jackson pasando por Kraftwerk, Tim Maia y Roy Ayers en clave de samba, soul y rock. Realmente recomendable.


::: Janelle Monáe
♪♫ Tightrope (con Big Boi de OutKast)
A propósito de que en este mes estrena nuevo single, también recomendamos escuchar el sorprendente álbum debut de Janelle Monáe, "The ArchAndroid" quizás uno de los trabajos más complejos y sobre todo, ambiciosos (tanto por su temática como construcción sonora) manufacturados por cualquier luminaria pop en la actualidad. Algunos ya sindican a este trabajo conceptual ubicado en el año 2719 como equiparable a la genialidad del primer Prince... aunque claro, sumergido bajo un guión de ciencia ficción que se vale de una narrativa dividida en dos suites que musicalmente abarcan funk, neo soul, pop pegadizo, movimientos inesperados y una suerte de hip hop experimental. Cabe remarcar que el hilo conceptual parte de la historia propuesta en su EP previo, "Metropolis: Suite I (The Chase)" donde se nos relataba la persecución de Cindi Mayweather, la androide #57821 condenada por enamorarse del humano Anthony Greendown. Aquí continúa el relato pero con tintes más mesíanicos. ¿Hola Ziggy Stardust? Capaz... igual, escucharlo es tarea obligatoria.


::: The Mummers
♪♫ Lorca and the Orange Tree
¿Y si te digo que esta es la mejor canción de Björk, no cantada ni compuesta por Björk, que he escuchado en el 2009... me creerías? En el flashback del día, desempolvamos un track del "Tale to Tell", álbum editado el año pasado por The Mummers, proyecto inglés radicado en la ciudad de Brighton liderado por la exótica Raissa Khan-Panni. Sin ánimos de desmerecer la simpática producción de esta banda, es innegable la curiosa similitud vocal con el de nuestra heroína islandesa, aunque claro, sin todo artificio techno-vanguardista de por medio. Ni vuelta que darle, el resultado será bastante Björk-ish pero sigue siendo una canción super agradable de escuchar.


::: Cee-Lo Green
♪♫ Fuck You
"Do you have Soul?" Oh yeah... "Money?" Hell no. Dándose un momentáneo break de Gnarls Barkley, Cee-Lo Green nos presenta el primer sencillo de adelanto de "The Ladykiller", su futura placa en solitario que saldrá el próximo 04 de Octubre vía Elektra Records. Ricos aires de pop sesentero y una super alegre (y bueno, prácticamente 'impagable') manera de desairar a quien lo dejó por algún tipo más adinerado. Ni modo, "él era un Xbox y yo un Atari" dice por ahí. Maravilla de canción. Ahora, cántala eh.

¡Escucha el nuevo EP de Sufjan Stevens!

Y así, de la nada, el buen Sufjan Stevens reapareció este 2010 con nueva producción. Esta mañana fuimos sorprendidos con la presentación de su flamante "All Delighted People EP", trabajo que reúne 8 composiciones nuevas cuyo principal eje temático se apoya sobre las dos versiones (original y classic-rock-version) del épico y maravilloso track/título del EP escritas en el otoño del 2009, las cuales son consideradas por el mismo Stevens como su homenaje personal al Apocalipsis, el hastío existencial y el "Sounds of Silence" de Paul Simon. Según informó su sello Asthmatic Kitty Records, destaca además en este extended, el casi interminable (¡17 minutos!) jam-de-guitarras-para-madres-solteras (o lo que sea que eso signifique) titulado "Djohariah" y la balada gótica (¿ah?) "The Owl and the Tanager". Pese a que el sello ha manifestado sus planes de publicar este trabajo en CD y LP todavía para finales de año, ya podemos escucharlo y hasta comprarlo en formato digital, visitando el Bandcamp oficial de Stevens. Bonitas las canciones pero eso si, terrible portada. Aquí les dejo algunos tracks de adelanto en streaming audio.






Recuerden que pueden escuchar los 60 minutos completos del "All Delighted People EP" desde http://sufjanstevens.bandcamp.com. "Raise your hands!"