Sad-Bastard-Music

Fotografía cortesía Dan Grenough

"It wasn't just a life or death gig... it was life and death - emotional. Turned out to be the last time Johnny saw myself or the band play live. He was happy, I was proud. I'm thankful he stuck around so my daughter could meet her Uncle John."

Eddie Vedder

Y hoy nos toca presentarles uno de nuestros bootlegs favoritos, Pearl Jam en vivo desde el Santa Barbara Bowl el 28 de Octubre del 2003. Lo especial de este show fue que se desarrolló a beneficio del Louis Warschaw Prostate Cancer Center,

previo pedido expreso del melenudo guitarrista de los Ramones, Johnny Ramone, quien se encontraba convaleciente pero aún tratando de combatir un avanzado cáncer a la próstata que al año siguiente terminaría de quitarle la vida. La consigna entonces, era una: no podrían salvarle la vida al Ramone pero al menos tratarían de alegrarlo en esos difíciles instantes con una buena dosis de música. Fue así como Eddie Vedder junto a su banda llevaron a cabo esta presentación, en ese corto tramo de conciertos mitad acústicos/mitad eléctricos que el quinteto empezó a dar al final de su gira 2003 (de los cuales también terminaría registrado el "Live at the Benaroya Hall") pero contando en esta única oportunidad con la ayuda de varios músicos amigos como el guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, quien no se ocasionó problema alguno para apenas culminar la última fecha de su tour con los RHCP y viajar desde Canadá a California para participar de este concierto. De la misma manera también podremos escuchar a Jack Johnson, Lyle Workman, Jack Irons (ex baterista de Pearl Jam y también de los RHCP) y para cerrar la lista de invitados el gran ex Soundgarden -y para ese entonces aún con los Audioslave- Chris Cornell, cuya participación también marcaría el reencuentro del mítico proyecto Temple of the Dog, puesto que Pearl Jam alinearía con Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Matt Cameron y Eddie Vedder, otrora miembros originales del proyecto-tributo al desaparecido Andrew Wood. Les dejo entonces con más de 140 minutos de un concierto memorable. ¡Disfrútenlo!
(Descarga disponible por tiempo limitado)

>> Pearl Jam

> Santa Barbara Bowl; Santa Barbara, California

Louis Warschaw Prostate Cancer Center at Cedars-Sinai Benefit / October 28, 2003

>> ~~CD 1: Acoustic Set~~

I Believe In Miracles [original de Ramones]
Nothing As It Seems
Immortality
Fatal
Thumbing My Way
Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
Man of the Hour
Nothingman
Crazy Mary
Last Kiss
25 Minutes To Go [con Lyle Workman / original de Johnny Cash]

>> ~~CD 2: Electric Set~~

Love Boat Captain
Black
In My Tree [con Jack Irons]
Hail Hail [con Jack Irons]
Save You
Soon Forget [con Jack Johnson en la guitarra y Vedder en el ukelele]
Better Man [con Jack Johnson]
Can't Change Me [Chris Cornell solo, acústico]
Like A Stone [Chris Cornell solo, acústico/ original de Audioslave]
Hunger Strike [reunión de Temple of the Dog]
Reach Down [reunión de Temple of the Dog]
Daytime Dilemma [con John Frusciante / original de Ramones]
I Believe in Miracles [con John Frusciante]
So You Want to Be a Rock & Roll Star [con todos los invitados / original de The Byrds]

Y de adelanto les iba a dejar algunos audios pero ya que el servidor se puso caprichoso les voy dejando dos de los mejores momentos del concierto en video, "Hunger Strike" donde veremos a Chris Cornell entonando este clásico noventero seguido de un cover de los Ramones, "I Believe in Miracles" donde John Frusciante acompaña a la banda.

Por cierto, si alguno de Uds. es fanático de Pearl Jam y del diseño gráfico, no dejen de echarle una mirada a la nueva publicación "Pearl Jam vs. Ames Bros" un libro que recopila más de una década (1995-2007) de afiches, carteles y otras piezas gráficas que han acompañado a la banda en sus diversas giras musicales, todas diseñadas por el taller de los Ames Bros. Les recomiendo que visiten el mini-especial que le dedicó la Rolling Stone esta semana.

bootleg - viernes, 30 de noviembre de 2007

Pearl Jam & Guests :: Live at Santa Barbara Bowl, California 28.10.2003

Fotografía cortesía Dan Grenough " I t wasn't just a life or death gig... it was life and death - emotional. Turned out to be the l...

conciertos - miércoles, 28 de noviembre de 2007

Dasher retornará a Lima :: Presentarán el 2008 su EP "Live On Liberation"

Fotografía cortesía Kimmee Arndt ¡Buenas noticias para empezar a planificar nuestro calendario 2008! Dasher anunció mediante su web ofici...

"Todo lo que nace, nace casi como por error" dicen en parte de la letra de la canción que da nombre a esta producción. Y es que cual capricho del destino, la unión musical de los españoles Nacho Vegas y Christina Rosenvinge era un hecho ineludible que se venía cocinando desde hace tiempo. Cuenta la revista Rockdeluxe que hace cinco años, ambos músicos se conocieron vía e-mail; él vivía en España y recién acababa de editar su primer trabajo como solista ("Actos Inexplicables", 2001), ella se encontraba en medio de su autoexilio en New York sumergida ya en la nebulosa sónica independiente de la Gran Manzana, cuyo apremiante resultado fuera -hasta ese entonces- "Frozen Pool" (2000). En el contenido de aquel correo electrónico, Vegas le confesaba su admiración musical a la vez que le contaba sobre su trabajo previo con la banda Manta Ray y ya que la Rosenvinge no lo ubicaba del todo, terminó por conseguirse toda la discografía disponible de Vegas. Para sorpresa de ambos músicos, sus gustos e influencias musicales eran similares y hasta bien correspondidas. Sería a partir de ese momento cuando la comunicación entre ellos se vuelve más frecuente. Ahora en este último tramo del 2007 y tras haber coincidido en una de las ediciones del Primavera Sound y compartir varios ensayos con J de Los Planetas y Fernando Vacas de Flow, deciden conjugar talentos y emprender su primer trabajo oficial como dúo animados por la propuesta del festival Rockdelux Music Weekend. Recordemos que para estas fechas Vegas ya se ha hecho de un prontuario discográfico por demás destacable que incluye una colaboración al alimón con Enrique Bunbury, mientras que la madrileña cerró su trilogía americana con los célebres "Foreign Land" (2002) y "Continental 62" (2006). Es así como pasaron dos arduas semanas en la ciudad de Gijón, recluídos en los estudios de grabación de Xel Pereda colaborador de confianza de Vegas, junto a Charlie Bautista -tecladista y guitarrista que viniera a Lima junto a la Rosenvinge el 2006- el baterista Manu González y el bajista Luis Rodríguez.

Fue de esta manera como nació "Verano Fatal", un mini-álbum que con tan sólo siete tracks nos presenta la fusión creativa de dos músicos que demuestran haber alcanzado una madurez compositiva deslumbrante y no menos lúdica, jugando en diversos tramos con ciertas licencias que los convierten en personajes de una ficción lírica punzante e irónica, empleando también mutuos guiños al universo paralelo de cada uno de los involucrados a manera de diálogo confesional de pareja que esconde en su sutileza una apremiante vena narrativa. Entre esos geniales detalles, la Rosenvinge se inspira en el Vegas-ficción para situarlo como el personaje de la lúgubre melancolía de Humo y hasta relata pasajes reales, como aquella primera estrofa de Verano Fatal basada en su primer encuentro en el Primavera Fest.

No obstante destaca siempre la pluma de Nacho Vegas a la hora de utilizar este recurso para increparle a la Rosenvinge-ficción cosas como "Pasaste estos últimos inviernos al calor de un infierno construido en el amor para acabar en demolición" (¿a alguien más le suena el nombre de Ray Loriga en ese párrafo?) y hasta robarle incluso su célebre "así que hice chas y aparecí a tu lado" en la rotunda Me He Perdido, uno de los puntos más altos del álbum. Vegas alude que cada referencia plasmada en este álbum no es más que una reverencia al trabajo del otro, de ahí que no sea coincidencia que una de las canciones lleve por nombre Que Nos Parta Un Rayo bastante semejante al "Que Me Parta Un Rayo" (1992) de Christina y Los Subterráneos. Vale aclarar sin embargo que lo de Vegas y Rosenvinge no es en ningún instante un duelo de egos y personalidades, más bien se trata del magnífico encuentro de dos entidades que saben hallar en la debilidad de uno, la fortaleza del otro; complemento casi perfecto que ha de convertir a esta breve producción en una obra sumamente memorable. Y claro para que no se vayan con los oídos vacíos, he aquí los respectivos adelantos:

♪♫ Me He Perdido

♪♫ Verano Fatal

♪♫ Que Nos Parta Un Rayo

------------------------------------------------------------

Fotografias cortesía Rockdelux y Manuel Escalera

christina rosenvinge - lunes, 26 de noviembre de 2007

Y llegó el "Verano Fatal" :: Nacho Vegas y Christina Rosenvinge editan mini-LP

"Todo lo que nace, nace casi como por error" dicen en parte de la letra de la canción que da nombre a esta producción. Y es que c...

No hay duda que si hablamos de toda la discografía de U2, "The Joshua Tree" tiene que ser nombrado como uno de sus trabajos más destacables. Por ese motivo y para conmemorar el 20 aniversario de su lanzamiento, la disquera Island Records en unión con Universal han publicado la versión remasterizada y extendida de esta memorable producción de 1987. Así es señoras y señores, enfaticemos la palabra extendida pues este relanzamiento contará con 4 diversas presentaciones, cada una acorde al grado de fanatismo del consumidor. Las versiones disponibles de esta nueva edición del "The Joshua Tree" serán:

la versión normal remasterizada
la versión doble deluxe que incluirá un bonus CD con b-sides y rarezas de las sesiones del "The Joshua Tree" más un booklet de 36 páginas
el box-set, que incluirá el álbum original remasterizado, el bonus CD, un DVD de la presentación de U2 en Francia que data del año 1987 en plena gira del "Joshua" más un booklet de colección de 56 páginas
la edición en vinilo doble con un booklet de 16 páginas

Pese a que el "Achtung Baby" sigue siendo mi álbum favorito de U2, definitivamente esta es una de esas placas que vale la pena conseguir para redescubrir uno de los momentos más inspirados del cuarteto irlandés, el cual terminó de encumbrarlos a la cima del mercado musical americano convirtiéndose en su más loable, íntimo y desgarrado saludo a sus influencias norteamericanas (rock and roll, blues, gospel, country) plasmado un año más tarde y con menor disimulo en el "Rattle and Hum".

A propósito de esta producción, cuando la Rolling Stone le pidió al mismo Bono Vox hacer una reseña de este álbum, escribió lo siguiente: "Las letras empezaban a cuajar Ahora tenemos música, ideas, contenidos y letras que encajan. Empezamos a dedicarle más de una hora a las letras. Aunque, en el caso de Where the Streets Have No Name, ni siquiera una hora. Y me arrepiento de ello. De todas formas, I Still Haven't Found What I'm Looking For es una gran canción, con gran letra. Es un álbum muy completo, aunque la segunda mitad decae por momentos. Hicimos una mala mezcla de Red Hill Mining Town. Si a alguien le importa, déjenme decirles que tienen que imaginarla cantada por Joe Cocker. Siempre imaginé que era él quien debía cantar esa canción. También debía haber una sección de vientos, pero no la hubo." A continuación les dejo un adelanto exclusivo del DVD en vivo en París de 1987, cortesía de Amazon.com.

u2 - jueves, 22 de noviembre de 2007

A 20 años de "The Joshua Tree" :: U2 reedita su emblemático álbum de 1987

No hay duda que si hablamos de toda la discografía de U2 , " The Joshua Tree " tiene que ser nombrado como uno de sus trabajos má...

nirvana - martes, 20 de noviembre de 2007

Nirvana desenchufado y en digital :: "MTV Unplugged" ahora en DVD

Señorones fanáticos de Kurt Cobain , jovenzuelos que recién descubrieron a Nirvana en este milenio, o aquellos melenudos que se niegan a c...

Culpemos a la KEXP por esto. Recuerdo que ya hace un buen tiempo, mientras iba por mi segundo café del día, escuché en el programa de John Richards un bloque donde estas tres bandas sonaron una tras de otra (nota mental: recomendarles que empiecen su mañana sintonizando "John in the Morning") desde ese momento hasta la fecha, algunas de estas producciones se han convertido en mis discos de cabecera. He aquí los motivos.

LEONA NAESS >>

Hijastra de Diana Ross, ciudadana inglesa radicada en la Gran Manzana, adoradora de Joni Mitchell, Tori Amos, Sinead O'Connor y nuestra también consentida Edie Brickell, la historia así como la música de Leona Naess empieza al igual que Brickell cantando improvisadamente en esas noches para amateurs en bares americanos mientras estudiaba antropología en la Universidad de New York. Una de esas noches, uno de sus amigos que trabajaba como pasante para la Sony Records la ayuda a presentar sus demos a los ejecutivos quienes al poco tiempo le hacen firmar contrato con la disquera y le asignan como productor a Scott Litt (reconocido por sus trabajo con R.E.M. y Nirvana).

El 2000 edita su primer álbum titulado "Comatised" de discreta aceptación al igual que su sucesor "I Tried to Rock You But You Only Roll" del año siguiente. Sería recién con su placa autotitulada "Leona Naess" del 2003 donde empieza a despertar mayor interés mediático. A lo largo de su trayectoria sus canciones demostraron ser herederas de un prístino sonido pop setentero, guiños folkies up-beat y cálidas líricas melancólicas, las cuales la han hecho ganarse muchos seguidores no sólo en Norteamérica. Su cuarta producción llevará el título de "Thirteens" y está programada para ser editada antes de finalizar el año; así que aquí les dejo con un posible adelanto -porque aún no se sabe el tracklist definitivo del álbum- con "Learning As We Go" seguido de este track inédito (y mi favorito) llamado "On My Mind". Tras escuchar esta última canción, créanme que quisiera ser el tipo al que Leona le escribió líneas tan adorables como "Honey, you've been on my mind like Christmas and birthdays when I was five... Honey you've been in my head like homework on Sundays when I've been laughing instead."

♪♫ On My Mind

JENS LEKMAN >>

(fotografía cortesía de soy division)

El nuevo álbum de Jens Lekman, delirante cantautor proveniente de Suecia, lo lleva a un estadio increíblemente mucho más deslumbrante, contundente y pegajoso que su obra predecesora. Dejando someramente de lado la carga folkie de su sonido, "Night Falls Over Kortedala" es lo que él mismo denomina como una "carta de amor" al suburbio/infierno del mismo nombre ubicado en Gothenburg, lugar donde Mr. Lekman reside.

Una vez más esta producción constituye un compilado de todas aquellas grabaciones que el sueco registrara en una de sus múltiples hemorragias creativas entre el 2004 y comienzos del 2007... y es que este tipo no para de componer y grabar constantemente, tal y como sucediera con "When I Said I Wanted to Be Your Dog" (grabaciones del 2000 al 2002) y "Oh You're So Silent Jens" (su recopilación de singles y EPs). La mezcla de influencias musicales así como su facilidad para escribir letras tan hermosas y fascinantes basadas en historias tan ridículamente triviales extraídas de la vida personal -según confesión propia- de un autor tan creativo y descaradamente irónico (sino échenle una mirada a su singular MySpace) han hecho del "...Kortedala" una placa imprescindible de escuchar en este 2007. Lo acompañan en esta producción músicos de la talla de Frida Hyvönen y Sarah Assbring (de El Perro Del Mar) compatriotas del buen Lekman. A continuación les dejaré dos de mis tracks favoritos de este genial álbum, la genial "Shirin" precedida por "A Postcard to Nina", una hilarante pieza que transita mágicamente entre fascinantes coordenas pop, soul y doo-wop.

♪♫ A Postcard to Nina

♪♫ Shirin

TEGAN AND SARA >>

Tegan and Sara es en teoría un dúo nacido en las entrañas del pop-rock más convencional de finales de los noventa. Sus cuatro producciones previas han sido ejercicios disparejos que ahondaban en la búsqueda de un sonido que reuniera todas aquellas influencias a las que le rendían constante pleitesía (entiéndase: coqueteos country, melodías pop e instrumentaciones típicas del alternative rock).

Sin embargo, cuando empezamos a escuchar su quinta placa "The Con" nos damos cuenta que Tegan and Sara es en la práctica -y en la actualidad- una de las más gratas sorpresas del año. Al fin su sonido suena más neutro y alejado de aquellos intentos discretos y fallidos de viejas ocasiones (en especial "So Jealous" del 2004), fusionando lúdicamente aquellas características musicales tan propias del mainstream americano con sus recurrentes intentonas experimentales. Sin duda, compartir la producción con Chris Walla (guitarrista de Death Cab for Cutie) ha sido fundamental para crear un álbum sofisticado y atractivo que determinará una nueva etapa en el prontuario de las gemelas Quin. "The Con" es un disco perfectamente digerible que esconde un sinfín de texturas poco "comerciales" en su enmarañada construcción sonora. Recomendado como para creer que la FM aún puede tener sangre circulando de cuando en cuando. De aquí, les dejo el fantástico single "Back in Your Head" junto a "Relief Next to Me".

♪♫ Back in Your Head

jens lekman - lunes, 19 de noviembre de 2007

Hoy escuchamos a... Leona Naess, Jens Lekman y Tegan and Sara

Culpemos a la KEXP por esto. Recuerdo que ya hace un buen tiempo, mientras iba por mi segundo café del día, escuché en el programa de John ...

Primer pensamiento mientras me retiraba de las instalaciones del Vértice del Museo de la Nación: "Lo siento Roger Waters, ahora pasas al 2do puesto..." Decir que la presentación de Björk se convirtió en el mejor concierto que he presenciado en Lima, es poco. No hizo falta un gran local, ni mucha pirotecnia, ni cerdos voladores (ojo que con eso no quiero desmerecer en absoluto el también increíble concierto de Mr. Waters) pero valgan verdades definitivamente no hizo falta nada de eso para transportarnos por 90 minutos a otra fantástica realidad... y la invitación estaba hecha: solo necesitabámos verla a ella y escuchar su maravillosa voz. Las inmediaciones del Vértice del Museo de la Nación ya empezaban a abarrotarse desde temprano. Alrededor de las 16 hrs. ya se podía notar unas colas que empezaban a prolongarse velozmente conforme pasaron los minutos. Justo en esos momentos empezaron las pruebas de sonido. Por ahí pudimos escuchar a las Wonderbrass interpretando fragmentos de lo que sería repertorio (¡¡¡Who Is It!!!) y hasta me pareció oír el intro de The Dull Flame of Desire que no llegara a tocar en el concierto. No fue sino hasta pasadas las 18:30 hrs, donde el ingreso al local empezó y el público raudo no tardó en ubicarse en sus posiciones. De ahí en adelante sólo quedaba esperar a que se inicie el espectáculo. Llegaron entonces las 21 hrs. y con eso el concierto empezaba. La apertura cedió el paso al ingreso de la agrupación que acompaña a Björk en este Tour Volta 2007. Ahí estaba Jónas Sen en los teclados, Damian Taylor (sintetizadores y reacTable), Mark Beller (laptop), Chris Corsano en la percusión -quien se presentó la noche previa al concierto en El Directorio en el Centro de Lima- y las Wonderbrass, aquella sorprendente compañía de diez féminas al mando de los poderosos coros y vientos balcánicos que se convierten en la espina dorsal de la banda.

Tras el intro de rigor (Brennið Þið Vitar) por fin pudimos ver a nuestra protagonista principal, era la mismísima Björk dando tumbos y brincos cual personaje extraído de un cuento fantástico entonando la inquietante Earth Intruders ese primer gran sencillo del "Volta". Le siguió la no menos brillante -y coreadísima- Hunter donde la islandesa nos deleitó con esa serie de raras piruetas sincronizadas con el huracán de beats y sintetizadores electrizantes del final de la canción, los cuales la sacudían a cada impulso sonoro. Escuchamos después una fantástica interpretación de Cocoon, esa frágil composición del "Vespertine" -mi álbum favorito de Björk- que pareciera llevar al borde del paroxismo a la pequeña islandesa, The Pleasure is All Mine donde se lució la intensidad sónica de las Wonderbrass acompañada posteriormente por la extraordinaria Jóga.

Después de sorprendernos con Who Is It y Desired Constellation (ambas del "Medúlla", 2005), tocó el turno de uno de los mejores sets que ha venido tocando a lo largo de toda esta gira Sudamericana. Empezando con la fulminante energía de Army of Me que hizo vibrar a todos los asistentes precedida por la frenética Innocence uno de los más recientes cortes del "Volta". Pese a que la cantante reiteró -de muy buena manera- su pedido para no filmar el concierto ("Quiero ver sus caras. Quédense conmigo, es un concierto") para esos minutos ya todos nos habíamos sumergido en ese mágico instante. Ver a Björk en vivo es sin lugar a dudas, toda una experiencia irrepetible. La entrega y su carisma en escena son quizá el arma fundamental por el cual uno no puede evitar adorar a esta rara avis, quien entre tímidos bailes tribales y extraños tics se convierte -como dijera la DJ Helene Ramos* quien pudo entrevistarla en Lima- en una suerte de "Edith Piaf o Ella Fitzgerald de nuestra generación". Continuaron entonces, unas ovacionadas versiones de Bachelorette y I Miss You que luego cederían el paso a 5 Years, Unravel y la grandiosa Wanderlust (otra vuelta de protagonismo para las Wonderbrass). Cerraron este bloque la preciosa Hyper-Ballad -uno de los puntos más altos de todo el concierto- junto a la impactante contundencia electrónica de Pluto.

Luego de un breve receso, innumerables "gRRacias" y la presentación de la banda, tocó el turno del encore que rescató a una de las joyitas del "Debut" (1993) The Anchor Song (que recordemos fuera versionado por nuestra Susana Baca hace algunos años atrás en su álbum "Espíritu Vivo") y como punto final del concierto, la omnipresente Declare Independence donde previa arenga "¡Viva la revolución!" estalló en confetti al unísono de vigorosos brincos del público.

Apreciando en conjunto todo el espectáculo, es innegable que las canciones de Björk tienen una característica intrínseca que las hace crecer conforme uno las va escuchando. Una especie de in crescendo emocional que puede ser expelida solamente por una cantante poseedora de una sensibilidad tan desbordante y avasalladora como de la que es dueña Björk.

Imagen por CriSS**

Las palabras sobre este concierto así como las expresiones que podamos imaginar, quedarán siempre cortas ante semejante milagro presenciado (porque definición más cierta que esa, no hay). Utópico, surrealista y hasta delirante, la presencia de la islandesa marcó un hito en cuanto a presentaciones locales en el Perú se refiere. Esperemos que sirva además como la puerta de acceso definitiva que encumbre al Perú como una parada esencial en el mapa de las grandes giras internacionales. Por el momento solo nos queda agradecerle a Björk por habernos hecho violentamente felices.
---------------------------
* Helene Ramos dirige y conduce el programa "2001 Mil Años Después" en Radio Miraflores FM 96.1 Para el Domingo 18 emitirá un especial dando detalles de su encuentro con Björk en el Swissôtel.
** CriSS maneja el blog "Björk: lo que algunos no vieron" donde encontrarán diversa info adicional sobre la llegada de la islandesa a Lima.

björk - miércoles, 14 de noviembre de 2007

"Mucho gRRacias" :: Björk nos regaló el mejor concierto del 2007 en el Perú

Primer pensamiento mientras me retiraba de las instalaciones del Vértice del Museo de la Nación: "Lo siento Roger Waters , ahora pasas ...

Por fin hoy, Björk se presentará en Lima. Qué mejor forma de empezar nuestro segundo año en Sad-Bastard-Music que presenciando a uno de los conciertos que definitivamente será de los más memorables que hayamos tenido la suerte de apreciar. Tras su raudísimo arribo en la noche del Domingo 11 ("play" en el video de abajo y contemos: si... 22 segundos desde la puerta del aeropuerto hasta la puerta de su camioneta de lunas polarizadas) la islandesa hizo gala de su archi-conocida fama de ser una artista poco accesible ante las cámaras y tumultos.

La Agencia Peruana de Noticias Andina, informó ayer que la cantante habría decidido recluirse en la habitación de su hotel hasta la hora del concierto... cosa extraña tomando en cuenta que su visita a nuestro país habría tenido fines turísticos en un principio. Arrebatos de diva como éstos -y tal como lo indicara el gran blog Železničná Stanica (ES)- son los que han terminado sorprendiendo a más de un fanático, ocasionando múltiples reacciones encontradas entre el resto de sus seguidores. Desde esta pequeña tribuna bloguera (?) lo único que podemos acotar es que no me roba el sueño saber si Björk ha salido a degustar algún plato peruano, si ha firmado algún autógrafo a sus fanáticos, si se ha dejado fotografiar, etc. Predisponer todo eso de una artista cuyo comportamiento es ciertamente temperamental y raro por naturaleza (ojo que eso no es para nada una ofensa) sería pecar de inocente. Lo único que nos debe interesar es que ya está aquí y que esta noche podremos ser testigos del espectáculo que nos de.

Fotografía cortesía http://flickr.com/photos/supervillana

Ahora con respecto a los incidentes suscitados a raíz del uso de cámaras en sus conciertos en Chile y Argentina, pues la organización del evento aquí en Lima ha aprovechado ese tema para sobredimensionarlo al rango de "problema", amenazando (in)directamente al que use su cámara como potencial responsable de la suspensión del concierto. Si bien en este país aún reina la lamentable y hasta ridícula política de restringir el ingreso de cámaras a los conciertos (¡vamos! ¡tampoco es que ingresemos con una cámara profesional!) son normas que uno debe tomar en cuenta. Si uno decide ir con cámara que sea bajo su propio riesgo ¿no? así que para qué armar tanto drama. Que cada quien se disponga a ver el concierto a su modo, sin vulnerar -claro- la comodidad, el respeto y la seguridad de los demás. Evitemos caer en falsas provocaciones que provienen desde la garganta de la intolerancia y la ceguera del más exacerbado fanatismo. Felizmente al menos es saludable leer algo de sensatez ante tanto desconcierto (detenerse en el comentario de "Unravel"). Dejemos a un lado todo eso y dediquémonos a disfrutar del concierto. Allá nos vemos.

björk - martes, 13 de noviembre de 2007