(Fotografía por Nedda Afsari.) «You're the only motherfucker in the city who can handle me» resuena entre las líneas del tema, y sí,...
Y sólo porque sí, aquí la versión original de los Stones.
Ah y claro, a propósito de todo esto, vale recordar que los Rolling Stones estarán tocando en directo aquí en Lima el próximo 06 de Marzo. Para no terminarnos de salir del tema del presente post, aquí el trailer de "A Bigger Splash".
Cerrando algunas novedades de St. Vincent por estos días (puntualmente, el episodio final de su programa para Beats 1, Mixtape Delivery Ser...
Actualización al 07 de Abril :: Y aquí el directo de anoche de St. Vincent en el late-show de Jimmy Fallon interpretando "Teenage Talk".
Semanas atrás, un nuevo tema de St. Vincent se dejó escuchar en los créditos finales de uno de los episodios de cuarta temporada de la seri...
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| Imagen vía instagram.com/misshaglund |
A todo esto, el álbum "St. Vincent" ya está a la venta vía Loma Vista/Republic Records.
late show with david letterman
- viernes, 18 de julio de 2014
St. Vincent en Late Show with David Letterman
Imagen vía instagram.com/misshaglund De un tiempo a esta parte como que ya nos acostumbramos a ver a Annie Clark contagiada de una actit...
Y anoche, cerrando la temporada 39 de Saturday Night Live con el retorno de Andy Samberg al elenco -ahora haciéndolas de host- incluyendo además cameos de Maya Rudolph, Pharrell Williams, Martin Short, Kristen Wiig, Fred Armisen, Paul Rudd, Seth Meyers, entre otros; el apartado musical corrió por cuenta de St. Vincent, quien aprovechó su paso por los estudios de la NBC para promocionar su flamante LP-2014 autotitulado interpretando un par de destaques: los sencillos "Digital Witness" y "Birth In Reverse", ya con esos ánimos performáticos art-rockers de sus directos. Todo bien ahí, aunque (según reportó Stereogum) para la gente de Twitter la cosa no funcionó.
What in hell is this music on SNL? I'm pretty sure it's a comedy skit. #SNL
— BabsPSU (@brianbabyak) Mayo 18, 2014Can someone please shoot the SNL band booker into the sun?
— laxdude (@laxdude) Mayo 18, 2014#SNL wth?!?!?!?!? U call this music???????
— ADay (@fatgrlcronicles) Mayo 18, 2014the musical guest on #SNL tonight is terrible and so bizarre
— αnα (@wyboa) Mayo 18, 2014
Y siguen tweets... Como sea, aquí lo de St. Vincent en SNL.
El álbum "St. Vincent" ya está a la venta vía Loma Vista/Republic Records.
Y anoche, cerrando la temporada 39 de Saturday Night Live con el retorno de Andy Samberg al elenco -ahora haciéndolas de host - incluyendo...
Acualización al 31 de Enero :: Turno de remover el clip de audio del track para revisar el flamante video de "Digital Witness" dirigido por Chino Moya. Ahí se muestra a Annie Clark "al mando de un mundo surrealista y futurista en donde cada acción acción es sincronizada, replicada y repetida", según apunta su nota de lanzamiento. Véanlo.
El álbum "St. Vincent" saldrá a la venta el 25 de Febrero vía Loma Vista/Republic Records. Si quieren pre-ordenarlo, ya mismo pueden encontrar sus múltiples formatos en la tienda oficial de ilovestvincent.com.
Anticipando el lanzamiento de su inminente nuevo LP de estudio, el autotitulado "St. Vincent" , esta semana y claro, tras "...
Actualización al 17 de Diciembre del 2014:
El álbum "St. Vincent" está previsto para el 25 de Febrero del 2014, vía Loma Vista bajo la distrubución de Republic Records, una filial de Universal. Su pre-order estará próximamente disponible. A continuación pueden registrar su e-mail para la descarga gratuita de "Birth In Reverse", de paso que revisan el tracklist completo del disco.
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01. Rattlesnake
02. Birth in Reverse
03. Prince Johnny
04. Huey Newton
05. Digital Witness
06. I Prefer Your Love
07. Regret
08. Bring Me Your Loves
09. Psychopath
10. Every Tear Disappears
11. Severed Crossed Fingers
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Tras su muy simpática serie de colaboraciones al lado del legendario David Byrne (cuya producción en conjunto facturó el álbum "Love ...
Por cierto, aquí un compendio de tomas de su gira incluyendo las fechas aún pendientes de su recorrido 2013.
A falta -momentánea al menos- de streaming en audio de alguno de los tracks del EP "Brass Tactics", y ya para redondear el asunto, vale repasar este set en directo de David Byrne & St. Vincent filmado meses atrás por NPR Music; como para que se den una idea de lo bien que suena la combinación de ambas propuestas con esa sección de bronces de por medio. Hasta el "Burning Down the House" de Talking Heads se mandaron ahí. Brillante todo.
Tras su muy simpático debut como dupleta del año pasado y ya próximos a emprender su gira promocional 2013 por Norteamérica y Europa, los ...
"Love This Giant" ya está a la venta vía 4AD/Todo Mundo. Por cierto, mientras aún está disponible, pueden escuchar todo el álbum en streaming en el site de NPR Music.
david byrne
- martes, 11 de septiembre de 2012
David Byrne & St. Vincent en Late Night With Jimmy Fallon
Vaya, los lanzamientos de esta semana sí que están muy buenos. Hace poco fue el "Coexist" de The xx y ahora llegó el turno de ...
A no olvidarlo: "Love This Giant" estará a la venta a partir del próximo 11 de Septiembre vía 4AD/Todo Mundo. Ah y si lo pre-ordenan, podrán descargarlo digitalmente desde el 10 de Septiembre.
Vaya, la semana arranca bien. Esta mañana, David Byrne & St. Vincent presentaron " Weekend in the Dust " , el segundo cor...
Repasen ya el primer corte de adelanto y también track de apertura del álbum: "Who"; de paso, pueden descargar gratuitamente el audio (en formato MP3) registrando su e-mail en el siguiente widget. Y vaya que pinta para genial esta colaboración Byrne/St. Vincent:"Ya había visto un par de presentaciones de St. Vincent en Nueva York pero al fin pude conocerla en el Radio City durante el concierto benéfico del 'Dark Was The Night' organizado por la fundación Red Hot. Como fan suyo le dije que me gustó mucho su nuevo video, el cual era algo espeluznante e inquietante. De pura coincidencia, no mucho después, los dos llegamos a ver a Dirty Projectors y Björk colaborando a beneficio de Housing Works en Crosby Street. A las semanas, la fundación Housing Works nos propuso, por separado, participar en un evento similar. Nos pusimos de acuerdo (y aún tenemos pendiente esa presentación). Como sea, Annie sugirió usar una banda de vientos en lugar del típico ensamble de rock, lo cual resolvería brillantemente los inconvenientes de sonido en un ambiente tan pequeño como el de Housing Works. Una banda que no necesitaba mezcla de consola y que tenía la acústica adecuada para un lugar como ese. Sólo necesitábamos micrófonos para nuestras voces y listo. Me encantó la idea. Inmediatamente empezamos a soltar más propuestas y escribimos algunas canciones basadas en el concepto de usar vientos. Sólo unas pocas para ver qué tal nos iba y si nos gustaba el resultado. Eso pasó ya hace algunos años atrás..."
David Byrne
"Luego de involucrarnos en esta colaboración desde Otoño del 2009, con todo el trabajo realizado concluimos [...] que ya teníamos entre-manos toda una obra que David (que es de las personas que no deja nada a medio camino) propuso que grabásemos y publiquemos. Estoy muy orgullosa de lo que hemos creado y emocionada de que todos ustedes lo puedan escuchar."
Annie Clark
"Love This Giant" se lanzará el próximo 11 de Septiembre vía 4AD/Todo Mundo bajo la producción del mismo David Byrne contando además con la participación de la Orquesta Afrobeat Antibalas, The Dap-Kings y el colaborador/productor de St. Vincent, John Congleton.
Finalmente esta mañana se oficializó el futuro lanzamiento de " Love This Giant " , el LP-debut como dueto de David Byrne y St....
A todo esto,
Update al 18 de Abril :: Oh no... y tenía que suceder. Lamentablemente, por reclamaciones de derechos en YouTube, la gente de Coachella empezó a bloquear los videos del webcast. Así son las cosas, caray. Pero bueno, recurrimos al plan b: un video de audiencia de "Krokodil" en Coachella 2012:
Y del resto de su set, ahora podemos ver sólo un tema del webcast oficial: "Cruel".
Update al 22 de Abril :: Post-Record Store Day 2012, ya se filtraron los audios de las respectivas versiones en estudio del single "Krokodil" y su b-side "Grot":
Culminado ya el primer fin de semana del Coachella 2012 (recordemos: este año se celebra la primera edición 'doble' del festival) r...
Finalmente, ya podemos escuchar y descargar gratuitamente "Surgeon", el single principal de "Strange Mercy", la futura tercera producción en estudios de St. Vincent. A lo largo de su aún breve discografía, Annie Clark no ha hecho más que deslumbrarnos con cada uno de sus trabajos (breve reminder: "Marry Me" y "Actor" figuraron, respectivamente, entre nuestros discos favoritos del 2007 y 2009) por lo que esperábamos con mucha expectativa el lanzamiento de este nuevo sencillo. A comienzos de la semana, en la web oficial del álbum se organizó una llamado al 'retuiteo' del hashtag #strangemercy. A más RT's, más teasers del álbum se iban desbloqueando hasta llegar a la presentación de esta nueva canción y bueno, hela aquí, con sus curiosos patrones de guitarras que por momentos recuerdan a unos Dirty Projectors algo math-rockers. Definitivamente... ¡pulgares arriba! ♪♫ St. Vincent :: Surgeon
Descarga gratuita vía strangemercy.com
De paso, aquí pueden ver los cuatro teasers en video. Oh, la extraña compasión...
Por cierto, también pueden descargar "Surgeon" registrándose en strangemercy.com; ah y no lo olviden, el álbum completo será editado este 12 de Septiembre vía 4AD.
Finalmente, ya podemos escuchar y descargar gratuitamente " Surgeon " , el single principal de "Strange Mercy" , la futu...
¡Annie Clark está de vuelta! Hoy, la disquera 4AD confirmó el futuro lanzamiento de "Strange Mercy", la tercera producción en estudios de St. Vincent fijada para estrenarse el 12 de Septiembre en Norteamérica y Europa. Para este nuevo álbum, Clark volvió a contar con el apoyo del productor John Congleton (también responsable de su trabajo del 2009, "Actor") con quien preparó un total de 11 composiciones grabadas en los estudios Elmwood de su natal Dallas (Texas) donde participaron músicos como Brian LeBarton (tecladista de Beck y director musical), el ganador del Grammy Bobby Sparks en el mini-moog y wurlitzer, MacKenzie Smith (baterista de la banda Midlake), Daniel Hart en el violín, Evan Smith en los vientos además del multi-instrumentista, Phil Palazzolo. Como intentando describir el sonido que primará en "Strange Mercy", 4AD señala que "el virtuosismo ya reconocido de Annie Clark, redefine aquí su condición de 'guitar-hero', al emplear su guitarra como si se tratase del pincel de un artista del período puntillista..." ¿Ah? Habrá que esperar para escuchar eso. Mientras tanto, recordemos que en este largo tiempo, las últimas incursiones musicales de Annie Clark se remitieron a su dueto con Justin Vernon (Bon Iver) y Kid Cudi aparte de tener pendiente un proyecto al lado de David Byrne. Ya en la actualidad, se le pudo ver también en el Our Concert Could Be Your Life, el mini-festival conmemorativo por el décimo aniversario de esa 'biblia del underground ochentero' titulada "Our Band Could Be Your Life", escrita por Michael Azerrad. Allí, St. Vincent interpretó un fulminante cover de Big Black: "Kerosene". En serio (y tal como mencionan en YouTube): 'St. Vincent can totally shred'. 
Fotografía principal vía Tina Tyrell para 4AD
4ad
- jueves, 2 de junio de 2011
"Strange Mercy" :: ¡St. Vincent prepara el lanzamiento de su nuevo álbum!
¡Annie Clark está de vuelta! Hoy, la disquera 4AD confirmó el futuro lanzamiento de " Strange Mercy " , la tercera producción en ...
>> Elvis Perkins
>> "ELVIS PERKINS IN DEARLAND"
Sello: XL Recordings
Llevando aquella demarcada melancolía folkie del fabuloso "Ash Wednesday" (uno de nuestros favoritos del 2007) a un nivel que entremezcla mágicamente aún en su pesar, una especie de canto celebratorio y triunfante que hereda mucho del blues y hasta del gospel, Elvis Perkins nos presentó este año su segunda producción en estudios a la cual bautizó con el nombre de su banda de carretera. Nunca tan oportuno y justo, pues "Elvis Perkins In Dearland" es uno de los más sublimes viajes que nuestros oídos pueden recorrer, además que queda bien en claro que él no es más un trovador en solitario, este es un álbum de un grupo de contrastes y complementos musicales. Celébralo.
>> Andrew Bird
>> "NOBLE BEAST"
Sello: Fat Possum/Bella Union Records
Silbador profesional, arquitecto de la melodía en su más barroca expresión, uno de los violinistas y multi-instrumentistas más prodigiosos en el mundo de la música popular contemporánea y un largo etc. más. Cuando hables de Andrew Bird, ponle el calificativo que quieras pero que sea uno a la altura de lo que su talento mostró con "Noble Beast", una maravilla de álbum que corona sus enormes cualidades como compositor y performer. De lejos su mejor obra, plagada de matices y texturas tan bien diseñadas que van de la encantadora sonoridad de "Natural Disaster" pasando por el distante folklore regional de "Effigy" y ese brillante instante de pop de "Fitz and the Dizzyspells". Todo un logro.
>> Fruit Bats
>> "THE RUMINANT BAND"
Sello: Sub Pop
Cuatro años después de haber publicado su gran "Spelled in Bones" el trío liderado por el ahora militante de The Shins, Eric Johnson, regresó con "The Ruminant Band", el cuarto álbum de Fruit Bats que los encuentra coqueteando con aires de sólido folk setentero y añejo rock sureño. Como para hacernos imaginar lo que podría haber sido de The Allman Brothers Band o Crazy Horse de haber tenido a Lindsey Buckingham como lead-singer. Tracks claves: "Primitive Man", "My Unusual Friend" y el que da título al álbum.
>> Manic Street Preachers
>> "JOURNAL FOR PLAGUE LOVERS"
Sello: Columbia
Cuando a una de tus bandas favoritas se le da por plantear el ejercicio del revisionismo sonoro, tienes que preocuparte pues sólo pueden pasar dos cosas: estancarse y reducir sus posibilidades creativas al punto más minúsculo de su trayectoria o... hacer un disco como el que lanzaron los Manic Street Preachers este año, un sendo retorno, no de sonido, sino de espíritu incendiario, carácter beligerante y brutal carisma. Como si la era del "The Holy Bible" no hubiera pasado nunca... claro está, por obra de las composiciones del desaparecido Richey Edwards y un soberbio trabajo de producción del tándem Dave Eringa/Steve Albini. Imprescindible.
>> Pearl Jam
>> "BACKSPACER"
Sello: Monkeywrench
¿Dije alguna vez que Pearl Jam es mi banda favorita? Pues bueno, uno de los factores que siempre, siempre consideré valiosos dentro de su sonido fue esa capacidad para tomar riesgos y esquivar la redundancia musical: la fórmula. Salvo por diversos tramos de su irregular álbum antecesor ("Pearl Jam", 2006) repetirse o pretender sonar al Pearl Jam circa 1992 nunca fue su fuerte. Es justo ahí cuando surge "Backspacer", su trabajo más radio-friendly, optimista y pop hasta la fecha y saben algo... es fantástico: sin pretender serlo, este álbum bien puede resumir todas las aristas de Pearl Jam, desde aquella línea estridente ("Got Some"), la acústica que tanto admira Vedder ("Just Breathe"), la de su madurez sonora (la grandiosa "Unthought Known" bien pudo entrar en el tracklist del menospreciado "Riot Act") o la melódica ("Amongst The Waves") cosa que por supuesto, los acercará a nuevas audiencias y crispará a los que sólo piensan que la banda es el "Ten". Rayos, acéptenlo it's evolution, baby.
>> Yo La Tengo
>> "POPULAR SONGS"
Sello: Matador
Qué duda cabe que el "Popular Songs" de Yo La Tengo es uno de los discos más eclécticos manufacturados durante este año y mejor aún, durante la década. Gema de ornamentaciones pop que los ratifica como cultores de una estética musical inclasificable pero igual de reconocible. Salvando las distancias del caso, imagina al "White Album" de los Beatles en un sólo disco. ¿Exagero? Probablemente... pero díganme si a primera escucha tracks como "Here to Fall", "Periodically Double or Triple" o la grandiosa "When It's Dark" parecen pertenecer a una misma banda o no.
>> Neko Case
>> "MIDDLE CYCLONE"
Sello: ANTI-
Neko Case, la otrora residente de Seattle y siempre colaboradora de The New Pornographers presentó este año "Middle Cyclone", una producción que bien podría catalogarse de rupturista, (aunque sin ser tan radical) por demarcar principalmente su orientación sonora sobre las bases de un cautivador pop moderno que se retroalimenta de su típica amalgama alt. country-americana. Líricamente adentrada en territorios donde explota aún más su discurso personal de desamores e ideologías envueltas entre poéticas estrofas que devanean entre la fábula y la novela, Case ha conseguido el álbum que siempre ha querido construir: una obra radiante, incisiva y sobre todo conmovedora. Incluye un par de covers de Sparks y Harry Nilsson junto a un excéntrico bonus track (poco más de media hora con ruidos de ranas, grillos y demás bichos grabados por ella misma entre las sesiones en su granja/estudio). Eso si, premio al mejor arte de portada con Neko -sable en mano- encima de un Mercury Cougar del 68. Así te quería ver.
>> The Pains of Being Pure at Heart
>> "THE PAINS OF BEING PURE AT HEART"
Sello: Slumberland Records
Les han dicho de todo, desde "la versión rocker de Joy Division" hasta la "versión americana de The Smiths". Tampoco mucho aunque eso si, lo de The Pains Of Being Pure At Heart es purito rock post-adolescente que prefiere el gancho noise-popero al tarolazo punkie. Refrescante, contagiosa y fantástica sin pretender ser innovadora, esta placa respira mucho de la estética musical que derrochaban los trabajos del sello Sarah Records o de bandas tipo House of Love, Pale Saints, Ride y hasta los primeros My Bloody Valentine. Bueno, no en vano esta producción fue mezclada por Archie Moore, ex integrante de los tremendos Velocity Girl. Realmente notable.
>> Animal Collective
>> "MERRIWEATHER POST PAVILION"
Sello: Domino
El que fuera considerado como el mejor disco del 2009 a finales del 2008 terminó siendo -más allá del estruendoso hype mediático- una de las más reveladoras obras (de fin) de la década. Pico indiscutible de una trayectoria sanjada a base de endiablada creatividad e inconformismo. Accesible pero aún más experimental, con "Merriweather Post Pavilion" Animal Collective fusionó su inquietante universo de electrónica vanguardista con una serie de composiciones que ahondaban en atmósferas sumamente evocativas. Si estuviésemos a mediados de los sesentas, este podría ser el eslabón que hermanara el "Pet Sounds" con el "Smiley Smile" de los Beach Boys.
>> Fever Ray
>> "FEVER RAY"
Sello: Rabid Records
Siniestro pero luminoso, dulce pero claustrofóbico, así fue el debut de Fever Ray el flamante proyecto individual de Karin Dreijer Andersson, militante indispensable de los misteriosos The Knife, quien decidió aprovechar el sigiloso periodo sabático al que entró su banda para abrazar una nueva etapa personal, la cual se dividiría oportunamente entre el advenimiento de su segunda maternidad y la creación de Fever Ray. Y de hecho, una experiencia fue de la mano de la otra, ya que el álbum refleja fielmente -tanto en el campo lírico como sonoro- aquel atormentado periodo post-natal donde la aquejó el insomnio. He aquí el puente entre la pesadilla (escuchar "If I Had A Heart" o "Dry and Dusty") y el sueño ("Seven" o "When I Grow Up").
>> Yeah Yeah Yeahs
>> "IT'S BLITZ!"
Sello: Interscope
De todas las bandas de su generación, Yeah Yeah Yeahs es una de las pocas a la que mejor le ha sentado el paso de los años. Consolidando disco a disco una impronta tan propia que deslumbra pese a su constante metamorfosis, con "It's Blitz!" reafirman sólidamente sus aproximaciones al glam de sintetizadores y referentes experimentales, territorio perfecto para el despliegue vocal de una asombrosa Karen O, que ahora si dejó de lado todo paroxismo performático para ceder el paso al alarido afinado que es secundado a la perfección por los estupendos arreglos melódicos de sus inseparables secuaces, Nick Zinner y Brian Chase. El rock neoyorkino tiene una nueva marca en su legado.
>> Girls
>> "ALBUM"
Sello: True Panther Sounds
Cuando escuchas a un séquito de hipsters decirte insistentemente que este es el álbum del año, de la década o del nuevo milenio, la desconfianza es inevitable. Más aún si te pones a leer la nota de prensa que acompañó el lanzamiento de esta producción, toda una micro-novela (leer la parte del "All I have to do is dream") digna de estar incluida en una película de Wes Anderson o un reality de TV... lo primero que genere más audiencia. Pero ¿y qué del álbum? Al diablo si es muy trendy pese a sus evidentes raíces revisionistas, es una producción genial. No creo que merezca tantos calificativos exacerbados pero es innegable que es una de las colecciones más entrañables de pop soleado que se registraron este año (increíbles pistas como "Hellhole Ratrace" o "Ghost Mouth" lo acreditan). Así debería haber sonado Elvis Costello si mezclase doo-wop y rock moderno desde de su ático.
>> Wilco
>> "WILCO (THE ALBUM)"
Sello: Nonesuch
Bandas que han labrado su leyenda a base de ingenio y constante exploración musical sin traicionar a sus raíces, tienen el lujo de poder mirar a su propio pasado para poder conectar y ampliar aún más a su paleta de influencias sónicas. Wilco es una de las pocas agrupaciones contemporáneas que puede jactarse de ello y "Wilco (The Album)" es su más fehaciente demostración. Cual rompecabezas astutamente ensamblado, esta vibrante placa abandona toda falsa pretensión de lado para avocarse estrictamente a reestructurar la artillería creativa de Tweedy & Cía. El resultado es una suerte de "greatest hits" pero con tracks inéditos, todos potenciales singles que rememoran algún instante clave de la manufactura Wilco. Infaltable en nuestra colección.
>> The xx
>> "xx"
Sello: Young Turks
Una de las más gratas sorpresas del 2009 fue "xx", el primer álbum del ahora trío de veinteañeros londinenses The xx (si, así en minúsculas) cuyos cabecillas principales Romy Madley Croft y Oliver Sim protagonizaron uno de los más seductores soundtracks para nuestra trasnoche bajo sutiles texturas que transpiran una susurrante -y eso lo digo de manera literal eh- sensibilidad new wave ejecutada a manera de dueto de soul fantasmal de nuevo milenio (que en realidad no es soul) que se apoya principalmente sobre sus ecos, algunas tímidas líneas de bajo y cajas de ritmo minimalistas. Sin objeciones, este es uno de los discos debut fundamentales para entender el sonido del 2009.
>> YACHT
>> "SEE MYSTERY LIGHTS"
Sello: DFA
Que te quede claro: fiesta sin este disco de YACHT sonando de fondo, no es fiesta. Algo que a estas alturas ciertamente no debería de sorprendernos proviniendo de la casa disquera DFA, donde hasta su factótum James Murphy (LCD Soundsystem) soltó interminables elogios ante el híbrido poderío dance-punk-electro de este dúo integrado por Jona Bechtolt (responsable principal) y Claire L. Evans, quienes aquí se gradúan como expertos creadores de delirantes secuencias de incendiaria naturaleza bailable. La revista Variety dijo que son "una mezcla moderna de Suicide, Sonic Youth, Bush Tetras y ESG"... ¿Hay que creer tanta belleza? Pues por lo escuchado en su "See Mystery Lights", definitivamente si. Young Americans Challenging High Technology (su nombre extendido) siempre lo supo, los clap hands paths son los nuevos riffs de este siglo.
>> St. Vincent
>> "ACTOR"
Sello: 4AD
Cargada de una mayor complejidad orquestral, ritmos asincopados, misticismo y unos renovados ánimos por saturar las pistas con explosivos fuzz, "Actor" es una extraordinaria producción que celebra la versatilidad compositiva de la talentosa multi-instrumentista Annie Clark, a quien solemos conocer más por su nombre de super heroína: St. Vincent. Así como su fabuloso "Marry Me" del 2007 fue bautizado por la ironía de un gag de la mejor comedia televisiva de la década (entiéndase: "Arrested Development", programa del cual Annie también es fanática), desde su concepción, "Actor" vuelve a reclamar la inspiración en la cultura pop convencional, usando el imaginario de algunas de sus películas favoritas (de Woody Allen a Godard o algunas caricaturas de Disney) para remodelar su barroco microcosmos musical. Un gigantesco paso adelanto que siempre será bienvenido.
>> The Big Pink
>> "A BRIEF HISTORY OF LOVE"
Sello: 4AD
¡El álbum debut del año! O bueno, al menos mi favorito. Aquí tenemos el primer trabajo de The Big Pink, dúo integrado por Robbie Furze y Milo Cordell, dueños de Merok Records, sello que albergara entre sus filas a bandas como los Klaxons y Crystal Castles. Lo logrado con "A Brief History of Love" es deslumbrante, registrando grandes canciones que miran al tópico del amor como eje caótico en distintos panoramas. Instantáneamente la música de The Big Pink fluye como si se tratase de una fusión entre los más celebrados actos del Reino Unido de los 90's (de Primal Scream a Ride o The Verve con todo y un "second coming", o bueno "third coming", del sonido a la Stone Roses) sumado al feroz ímpetu de contemporáneos como Kasabian o los norteamericanos BRMC (con notorios aires de The Jesus and Mary Chain de por medio) aunque eso si, más afectados por los arreglos de sintetizadores y la electrónica. Este es un disco triunfal. ¡De escucha obligatoria!
>> Grizzly Bear
>> "VECKATIMEST"
Sello: Warp
Este 2009, ellos fueron los egresados con honores de la universidad de ciencias musicales Brian-Wilsonianas con sede en Brooklyn. Nunca antes, las atmósferas acústicas se habían llevado tan bien con su expansivo juego de etéreas armonías vocales (hermosas y grabadas milimétricamente a la perfección, hay que decirlo) en un ambiente de abierto espíritu electrónico. "Veckatimest" es una obra superior, un laboratorio surrealista pero amistoso donde se fusionan gamas de sonido y afinaciones fuera de lo standard, prestas a disiparse como delicadas pistas de admirable pop experimental. Irresistible desde el arranque con "Southern Point" (que tiene un tantito de bossa y acid jazz en esas líneas melódicas) hasta la excelsa belleza de "Two Weeks" o "Ready, Able". Una joya. Una marca de nuestros tiempos.
>> Bill Callahan
>> "SOMETIMES I WISH WE WERE AN EAGLE"
Sello: Drag City
¿Caigo en el cliché si le digo genio? Bah, qué rayos, Bill Callahan lo es. Su segundo intento en solitario y ya alejado del alias de Smog, lo encuentra en un estado de gracia excelso. Entre ese ánimo bucólico, introspectivo y sumamente pausado que reina en cada pasaje de su más reciente y magnífica placa "Sometimes I Wish We Were An Eagle", observamos cómo la figura de anti-singer/songwriter de Mr. Callahan alcanza aún en vida, la inmortalidad con canciones que sangran y tocan médula espinal de la emotividad. Aquí no hay pista que no deje de conmoverte (mis favoritas "My Friend" o "Too Many Birds"). Todas son mágicas historias edificadas con una paciencia tan singular que hacen que cada frase murmurada por nuestro héroe parezca tardar años en ser completada... y aún así es espectacular. "Well I used to be darker... Then I got lighter, then I got dark again…" dice a manera de sincera confesión en "Jim Cain". ¿Quién es uno para contradecirlo? Obra maestra.
>> Phoenix
>> "WOLFGANG AMADEUS PHOENIX"
Sello: V2 Records
“¡Desde el desorden a las masas!”... Tal y como proclama el coro de su increíble "Lisztomania", así debería de reclutar el pop a sus huestes: con descaro, actitud y sobre todo revalorando su carácter intrínseco de ente agitador. En lo que va de la década, Francia se ha venido consolidando como uno de los países donde las vertientes musicales de vanguardia saben aprovechar su sensibilidad pop para trascender sus propias barreras (miremos sino a Daft Punk, Air, Justice por citar algunas) y es justo a ese podio donde ahora debemos elevar a Phoenix. No hubo en el 2009 un disco que festejase con tanta vitalidad la renovación de su propia estética sonora como el "Wolfgang Amadeus Phoenix", un insuperable torbellino de aire fresco que nos muestra a este cuarteto de Versalles en la plenitud de su forma. Tras tres trabajos en estudio, Phoenix encontró el ecuación ideal para fusionar lo mejor de ese sonido tan propio de la Francia del nuevo milenio en menos de 40 minutos. El disco con nombre de clásico, es una fastuosa colección de pop sofisticado, urgente y contagiante (¡extraordinario trabajo de guitarras y bases rítmicas!) que en ningún instante evidencian sus influencias descaradamente, sino al contrario, mantienen una coherencia ejemplar donde destaca su voz propia. ¡Lo mejor del 2009!
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Como siempre, espero que les haya gustado este conteo. Todos son discos muy recomendables así que si por ahí se les pasó alguno, en realidad les aconsejo buscarlo. De hecho Uds. tendrán sus discos favoritos personales ¿no? Pueden compartir sus listas conmigo con todo gusto entre los comentarios, de paso que ahí vemos nuestras coincidencias de gustos y/o disgustos. Ah, dicho sea de paso, todavía pueden escuchar nuestras 20 canciones favoritas del 2009. Bueno, es momento de despedir el año por aquí, pero aún tenemos algunas revisiones pendientes del 2009 que se las presentaré en los próximos días, por ahora es sumamente necesario agradecer su compañía, sus visitas y sus comentarios a lo largo de todo este año. Sin duda continuaremos así todo el 2010. ¡Que pasen unas felices fiestas de fin de año, un gran abrazo para todos!
Para quienes adoramos pasar los 365 días del año escuchando música, no habrá mejor manera de despedir (y de cierto modo, recordar lo que fue...
