Luego de anticipar, a mediados del mes pasado, su álbum de retorno con el track/título "Pleasure" , hoy la canadiense Feist prese...
«Sentía la crudeza y así eran nuestras tomas. Nuestro deseo era registrar ese estado sin rodeos y fijar las canciones con convicción y carácter. Lo titulé "Pleasure" ("Placer") como si estuviera sembrando una semilla o profetizando algo luminoso. La experiencia del placer es suave o profunda, a veces temporal, generalmente motivadora. Si la forma de observar las cosas es verlas justo como lucen, entonces veo a mi motivación con una mirada más brillante», explicó Feist apuntando además que el álbum serviría como una suerte de «exploración hacia los límites emocionales» encapsulando temas como la «soledad, los rituales privados, los secretos, la vergüenza, las presiones crecientes, la desconexión, la ternura, el rechazo» y más.
Aquí el videoclip de "Pleasure" dirigido por Mary Rozzi.
El álbum "Pleasure" saldrá a la venta el 28 de Abril vía Interscope Records.
Otro de los retornos esperados para este 2017 es el de la canadiense Feist quien finalmente rompe el paréntesis discográfico de seis años e...
El álbum "Darlings" ya está a la venta vía Arts & Crafts, disponible además en streaming en Spotify.
Kevin Drew canta, Leslie Feist colabora y bueno, Zach Galifianakis se "encarga" de la "coreografía" (nótese el entreco...
Y ya que estamos algo nostálgicos con los viejos tracks de Broken Social Scene, aquí un retro-bonus cortesía de la casa: su presentación de "7/4 (Shoreline)" en el show de Conan O'Brien del 2006, promocionando su s/t. Nótese entre esa alineación, además de Feist, al capo Jason Collett, Emily Haines (con todo y 'signature moves') y el guitarrista de Metric, James Shaw, en su sección de vientos. Demasiado genial eso.
arts and crafts
- viernes, 7 de junio de 2013
Broken Social Scene & Feist en Late Night with Jimmy Fallon
Restando pocos días para volver a reunir a su alineación clásica (recordemos que su última vuelta en pleno fue en ese increíble concierto de...
Actualización al 27 de Junio :: Vía YouTube, Arts & Crafts nos presenta ahora sí el streaming íntegro de su compilado de colaboraciones "X".
Tracklist
- Broken Social Scene x Years :: "Day of the Kid"
- Apostle of Hustle x Zeus :: "Bizarre Love Triangle"
- Feist x Timber Timbre :: "Homage"
- Still Life Still x Zulu Winter :: "Era"
- The Hidden Cameras x Snowblink :: "The Chauffeur"
- The Darcys x Ra Ra Riot :: "Time Can Be Overcome"
- Chilly Gonzales x Stars :: "Nothing Good Comes To Those Who Wait"
- Hayden x Jason Collett :: "Lonely Is As Lonely Does"
- Gold & Youth x Trust :: "Lady Bird"
- Amy Millan x Dan Mangan :: "Chances Are"
Vale señalar que su edición digital (disponible ya mismo vía iTunes) incluirá un tema extra: una versión de "Waltz, No. 2 (XO)" -original de Elliott Smith- grabado por Dan Mangan y el cuarteto Zeus. Habrá que esperar a que se filtre eso. Por lo pronto, los dejamos con el trailer promocional de "Arts & Crafts: X".
¡Genial! Las celebraciones por el décimo aniversario de fundación del sello canadiense Arts & Crafts continúan. Tras estrenar su brilla...
[Actualización al 18 de Abril :: Y gracias a su canal oficial de YouTube, ya podemos escuchar -en dos pistas continuadas- la integridad de los discos 1 y 2 del compilado Arts & Crafts: 2003-2013]
Disco 1"Arts & Crafts: 2003-2013" saldrá a la venta este 16 de Abril en los formatos de CD doble y LP cuádruple, obviamente vía Arts & Crafts, incluyendo su edición deluxe un libro/booklet y notas escritas por Stuart Berman, periodista y autor de "This Book Is Broken", la biografía de Broken Social Scene. El 'pre-order' de este compilado ya está disponible online.
- Broken Social Scene :: "7/4 (Shoreline)"
- Stars :: "Elevator Love Letter"
- Zeus :: "Are You Gonna Waste My Time?"
- The Stills :: "Being Here"
- Feist :: "Mushaboom"
- Apostle Of Hustle :: "Folkloric Feel"
- Amy Millan :: "Skinny Boy"
- The Most Serene Republic :: "Content Was Always My Favorite Colour"
- Jason Collett :: "I'll Bring the Sun"
- New Buffalo :: "Recovery"
- Feist :: "I Feel It All"
- Timber Timbre :: "Demon Host"
- Dan Mangan :: "Rows of Houses"
- Stars :: "Your Ex-Lover Is Dead"
- Los Campesinos! :: "You! Me! Dancing!"
- Broken Social Scene :: "Lover's Spit"
Disco 2 (Temas inéditos)
- Broken Social Scene :: "Deathcock"
- The Hidden Cameras :: "Mind, Matter and Waste"
- Amy Millan :: "She Got By"
- Apostle Of Hustle :: "I Want a New Drug"
- Cold Specks :: "Grave Goods"
- Ra Ra Riot :: "Saccharin and the War"
- Sally Seltmann :: "You Don't Know Me Anymore"
- Los Campesinos! :: "Allez Les Blues"
- Timber Timbre & Tasseomancy :: "The Darkness of Things"
- Feist & Constantines :: "Islands in the Stream"
- Stars :: "Rollerskate"
- The Dears :: "Raise the Dead"
- Brendan Canning :: "Secretaries' Party"
- Jason Collett :: "False Cassandra"
- Dan Mangan :: "Faults"
- Chilly Gonzales :: "Tarantelle"
- Kevin Drew :: "Apology"
- Snowblink :: "Blue Moon"
Sin duda, sin gran parte de su magnífica factura, la renovada eclosión musical canadiense no se hubiese consolidado como una escena referenc...
El split-single digital de Feistodon ya está a la venta en la tienda on-line de Feist al precio de $2.99. Ahora, si lo quieren en formato físico, rebúsquenlo en eBay.
Uno de los 'highlights' del pasado Record Store Day 2012 tiene que haber sido ese estupendo split-single donde se versionaban uno...
— Feist (@FeistMusic) November 29, 2011
"No diría tanto que 'embelleció' al tema, más bien ella logró impregnarle algo ciertamente fantasmal ahí" afirmó entusiasmado el guitarrista de Mastodon, Bill Kelliher a la Rolling Stone. Por su parte, Feist dice que es todo un 'wet-dream' (¡epa!) que Mastodon haya tomado una de sus canciones para volcarla en su aplastante maquinaria sonora. Todos felices -hasta nosotros- como debe ser. El split se publicará mañana en el formato de 7" como lanzamiento exclusivo del Record Store Day 2012.
#feistodon ? — Feist (@FeistMusic) November 29, 2011 Sí, 'Feistodon' ... El Record Store Day 2012 está ya a la vuelta de la esquin...
Tras su estreno en una radio norteamericana, esta mañana Feist presentó ya de manera oficial el primer corte de adelanto de "Metals", su futura cuarta producción en estudios grabada a lo largo de este 2011 en Toronto y California con la colaboración de Mocky, el tecladista Chilly Gonzales y Valgeir Sigurðsson, productor responsable de algunos trabajos de Björk, Múm, Bonnie 'Prince' Billy, entre otros. Si bien su lanzamiento está previsto para este 04 de Octubre, aquí podemos escuchar "How Come You Never Go There", flamante canción que intenta guardar distancias con el inmediato gancho radio-friendly de los singles que editó en solitario posterior a sus múltiples colaboraciones con Broken Social Scene. Así, en este track Feist parece orientar su influencia musical hacia las melodías más pausadas del "Let It Die" y "The Reminder" (vale apuntar, éste último uno de nuestros discos favoritos del 2007) apostando por arreglos sostenidos en piano y batería sobre breves apariciones de vientos y guitarras. Como primer adelanto, no está nada mal. Por cierto, además de esto, Feist viene lanzando una serie de teasers del "Metals" a través de su web oficial. Aquí compilamos los videos hasta ahora publicados.
Si desean pre-ordenar "Metals", ya pueden hacer su pedido ingresando a listentofeist.com o directamente vía Amazon. Para ordenar la versión digital, visiten el store de Arts & Crafts.
feist
- viernes, 12 de agosto de 2011
"How Come You Never Go There" :: Feist presenta el primer track de adelanto de su nuevo álbum
Tras su estreno en una radio norteamericana , esta mañana Feist presentó ya de manera oficial el primer corte de adelanto de " Metals ...
Pueden revisar más detalles así como pre-ordenar el "Look At What The Light Did Now" visitando www.listentofeist.com/lawtldn o bien desde Amazon. Por mientras, aquí pueden revisar el trailer de adelanto del DVD.
feist
- viernes, 3 de diciembre de 2010
Escucha el sampler promocional del "Look At What The Light Did Now" de Feist
La próxima semana, Feist lanzará oficialmente la edición en DVD de "Look At What The Light Did Now" , film que estrenó el pasado ...
> Beck
>> Record Club No. 3: " Oar "
- Little Hands
- Cripple Creek
- Diana
- Margaret-Tiger Rug
- Weighted Down
- War in Peace
- Broken Heart
- All Come to Meet Her
- Books of Moses
- Dixie Peach Promenade
- Lawrence of Euphoria
- Grey/Afro
Mientras descargan este homenaje a Skip Spence, aquí pueden ver a Beck junto a Jeff Tweedy y Feist, grabando su versión de "Little Hands" y "Broken Heart".
Pueden ver el resto de videos visitando Beck.com. Por cierto, esta semana Beck debe de estar completando la publicación de todos los videos del Record Club que le rinden homenaje al "Kick" de INXS. Como bien ya deben de estar suponiendo, en unos días ya encontrarán su respectiva versión en audio en nuestro blog. Mientras tanto, aún pueden revisar las ediciones previas del Record Club que les presentamos meses atrás.
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Antes de que Beck concluya la presentación de la cuarta entrega de su serie "The Record Club" (aquella donde acompañado por alg...
:::: Wilco :: The Jolly Banker
No lo olviden para descargar el track o comprarlo visiten Wilco World. Ya que hablamos de Wilco, en lo que va del año la banda ha venido acaparando cierta parte de los titulares de diversos blogs y medios musicales por el lanzamiento de su nuevo DVD "Ashes of American Flags" un must si eres fan hardcore de la banda. Además ya se tiene prácticamente lista su séptima producción en estudios bautizada taaaan originalmente como "Wilco (The Album)". Por cierto, a estas noticias recién se sumó la demanda que ha interpuesto el ex integrante Jay Bennett en contra de Tweddy & Co. por más de $ 50,000 en daños y perjuicios por las regalías generadas por sus grabaciones con Wilco de 1994 al 2001, así como la compensación por su participación en el documental "I Am Trying to Break Your Heart". Vaya embrollo. Para retomar las buenas nuevas aquí les dejo un adelanto de "Ashes of American Flags" video-documental disponible ya vía Amazon y diversas tiendas online.
:::: " MONDAY " ["Ashes of American Flags" DVD]
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Fotografía por Richie Wireman vía WilcoWorld
feist
- martes, 5 de mayo de 2009
"The Jolly Banker" :: Wilco regala/vende nuevo cover de Woody Guthrie
Escribir en un mismo párrafo los nombres Wilco y Woody Guthrie ya no es algo raro a estas alturas, basta echarle una mirada a ese prontuar...
Hoy me corresponde presentarles nuestro primer post de recomendaciones para el mes de Julio. En esta ocasión les he preparado algo de estilos bastante disímiles con algunas producciones nuevas y otras ya lanzadas en años previos. Empezaremos con algo de Feist y un par de tracks que no están disponibles entre sus discos oficiales; además podrán escuchar un adelanto del nuevo trabajo del ex baterista original de Screaming Trees, Mark Pickerel junto a su banda His Praying Hands, y para finalizar repasaremos un extracto del excelente colectivo femenino Varias Artistas, proyecto creado el año pasado por el argentino Lucas Martí donde participaron entre otras, Juliana Gattas (Miranda!), María Ezquiaga (Rosal), Javiera Mena y Paula Meijide (ex Entre Ríos). Empezamos:
>> Feist
A comienzos de año se publicó "I Feel It All", el tercer single promocional de su excelente álbum "The Reminder" (uno de nuestros favoritos del 2007). Dentro del sencillo se pueden encontrar una serie de remezclas bastante peculiares que corrieron a cuenta de diversos amigos de Feist como el siempre ubicuo Gonzales, la banda neoyorkina Escort y el track que presentaremos a continuación, mezclado por el cofundador y vocalista principal de Spoon: Britt Daniel quien realmente no es un advenedizo a la hora de hacer remixes pues el 2004 se encargó de presentar una nueva versión del "Slow Hands" de Interpol. Les advierto algo, hay que reconocer que esta remezcla de Feist le quedó estupenda. ¿El motivo? Quizás el haber usado una base moderada de panderetas y teclados (dicho sea de paso, uno de los instrumentos que iluminan a la más reciente producción de Spoon: "Ga Ga Ga Ga Ga"). Escúchenlo y compruébenlo.
Como un segundo track, quería aprovechar la temporada (al menos aquí en Lima) para presentarles parte de su participación en el soundtrack de la excelente "Paris, Je T'Aime", película que tras dos larguísimos años por fin llega a nuestras carteleras cinematográficas. El tema principal lo aporta nuestra adorada Feist con "La Même Histoire", una canción 100% recomendable al igual que la película, la cual se las recomiendo ver en estos días. Si quieren echarle una mirada al gran reparto y a la prolongada lista de directores involucrados en este film, visiten la web oficial de "Paris, Je T'Aime".
♪♫ Feist :: La Même Histoire
>> Mark Pickerel & His Praying Hands
A Mark Pickerel lo tienen que reconocer los fanáticos-hardcore de los Screaming Trees. Claro, el tipo se encargó de aporrear las baquetas en la banda de Mark Lanegan durante sus primeras cinco producciones, luego de ello decidió abandonar al grupo por perseguir diversos intereses musicales en solitario. Ello lo condujo a emprender una innumerable serie de proyectos como las bandas The Dark Fantastic, Truly (donde toca junto a Robert Roth y el que fuera alguna vez bajista de Soundgarden, Hiro Yamamoto) e incluso editar algunas participaciones suyas de unas viejas sesiones en estudio junto a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Lanegan que derivaron en diversos outtakes que ahora se pueden escuchar en el box set "With the Lights Out" de Nirvana y en el primer disco solista de Lanegan "The Winding Sheet". Tras permanecer trece años fuera de su natal Ellensburg (también cuna de los Screaming Trees), Pickerel decidió regresar a una ciudad con la que siempre tuvo una relación especial: 
Seattle, allí emprendió una nueva aventura musical al lado de su propia agrupación bautizada como His Praying Hands con quienes editaron este año su segunda producción "Cody’s Dream" un compendio de demoledoras composiciones que abrazan tanto el sarcasmo del rockabilly, la oscuridad del humeante rock de los 50's y 60's, y el encanto de la americana. Entre los músicos de His Praying Hands destacan la cellista Barb Hunter (Afghan Whigs, Twilight Singers) y el baterista Michael Musburger (Supersuckers, Fastbacks, Posies). De esta producción les adelantaré mis dos tracks favoritos:
>> Varias Artistas
El productor argentino Lucas Martí (otrora miembro de A-Tirador Laser) convocó el año pasado a un selecto grupo de la nueva generación de voces femeninas en nuestro idioma para elaborar un proyecto bastante singular: Varias Artistas. Su primera producción titulada "Papá" vió la luz a finales del año pasado y contó con la participación estelar de María Ezquiaga (Rosal), Juliana Gattas (Miranda!), Javiera Mena, Noelia Dubier (Coco), Natalia Cabrera, Paula Meijide (ex Entre Ríos), Lisa Cazullo (Doris), Naila Borenztein (No Lo Soporto), Antonella Costa, Shedona Hushyis, Emme y Mariana Baraj. Con tal cantidad de figuras interactuando entre canción y canción, el estilo de Varias Artistas deambula triunfalmente entre los brillantes caminos del pop de sintetizadores hasta rozar campos más complejos con tintes folkies y hasta jazzísticos. Sin duda se trata de una producción imprescindible de escuchar si son seguidores de buena parte de las vocalistas involucradas, así que si aún no han dado con este álbum, aquí les dejo dos de los mejores cortes de "Papá".
>> Feist
A comienzos de año se publicó "I Feel It All", el tercer single promocional de su excelente álbum "The Reminder" (uno de nuestros favoritos del 2007). Dentro del sencillo se pueden encontrar una serie de remezclas bastante peculiares que corrieron a cuenta de diversos amigos de Feist como el siempre ubicuo Gonzales, la banda neoyorkina Escort y el track que presentaremos a continuación, mezclado por el cofundador y vocalista principal de Spoon: Britt Daniel quien realmente no es un advenedizo a la hora de hacer remixes pues el 2004 se encargó de presentar una nueva versión del "Slow Hands" de Interpol. Les advierto algo, hay que reconocer que esta remezcla de Feist le quedó estupenda. ¿El motivo? Quizás el haber usado una base moderada de panderetas y teclados (dicho sea de paso, uno de los instrumentos que iluminan a la más reciente producción de Spoon: "Ga Ga Ga Ga Ga"). Escúchenlo y compruébenlo. 
Como un segundo track, quería aprovechar la temporada (al menos aquí en Lima) para presentarles parte de su participación en el soundtrack de la excelente "Paris, Je T'Aime", película que tras dos larguísimos años por fin llega a nuestras carteleras cinematográficas. El tema principal lo aporta nuestra adorada Feist con "La Même Histoire", una canción 100% recomendable al igual que la película, la cual se las recomiendo ver en estos días. Si quieren echarle una mirada al gran reparto y a la prolongada lista de directores involucrados en este film, visiten la web oficial de "Paris, Je T'Aime".
♪♫ Feist :: La Même Histoire
>> Mark Pickerel & His Praying Hands
A Mark Pickerel lo tienen que reconocer los fanáticos-hardcore de los Screaming Trees. Claro, el tipo se encargó de aporrear las baquetas en la banda de Mark Lanegan durante sus primeras cinco producciones, luego de ello decidió abandonar al grupo por perseguir diversos intereses musicales en solitario. Ello lo condujo a emprender una innumerable serie de proyectos como las bandas The Dark Fantastic, Truly (donde toca junto a Robert Roth y el que fuera alguna vez bajista de Soundgarden, Hiro Yamamoto) e incluso editar algunas participaciones suyas de unas viejas sesiones en estudio junto a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Lanegan que derivaron en diversos outtakes que ahora se pueden escuchar en el box set "With the Lights Out" de Nirvana y en el primer disco solista de Lanegan "The Winding Sheet". Tras permanecer trece años fuera de su natal Ellensburg (también cuna de los Screaming Trees), Pickerel decidió regresar a una ciudad con la que siempre tuvo una relación especial: Seattle, allí emprendió una nueva aventura musical al lado de su propia agrupación bautizada como His Praying Hands con quienes editaron este año su segunda producción "Cody’s Dream" un compendio de demoledoras composiciones que abrazan tanto el sarcasmo del rockabilly, la oscuridad del humeante rock de los 50's y 60's, y el encanto de la americana. Entre los músicos de His Praying Hands destacan la cellista Barb Hunter (Afghan Whigs, Twilight Singers) y el baterista Michael Musburger (Supersuckers, Fastbacks, Posies). De esta producción les adelantaré mis dos tracks favoritos:
♪♫ Mark Pickerel & His Praying Hands :: Let Me Down Easy
>> Varias Artistas
El productor argentino Lucas Martí (otrora miembro de A-Tirador Laser) convocó el año pasado a un selecto grupo de la nueva generación de voces femeninas en nuestro idioma para elaborar un proyecto bastante singular: Varias Artistas. Su primera producción titulada "Papá" vió la luz a finales del año pasado y contó con la participación estelar de María Ezquiaga (Rosal), Juliana Gattas (Miranda!), Javiera Mena, Noelia Dubier (Coco), Natalia Cabrera, Paula Meijide (ex Entre Ríos), Lisa Cazullo (Doris), Naila Borenztein (No Lo Soporto), Antonella Costa, Shedona Hushyis, Emme y Mariana Baraj. Con tal cantidad de figuras interactuando entre canción y canción, el estilo de Varias Artistas deambula triunfalmente entre los brillantes caminos del pop de sintetizadores hasta rozar campos más complejos con tintes folkies y hasta jazzísticos. Sin duda se trata de una producción imprescindible de escuchar si son seguidores de buena parte de las vocalistas involucradas, así que si aún no han dado con este álbum, aquí les dejo dos de los mejores cortes de "Papá".
feist
- martes, 8 de julio de 2008
Hoy recomendamos a... Feist, Mark Pickerel & His Praying Hands y Varias Artistas
Hoy me corresponde presentarles nuestro primer post de recomendaciones para el mes de Julio. En esta ocasión les he preparado algo de estilo...
¡Al fin de vuelta! Luego de unos días de descanso, vamos con lo prometido: la lista de nuestros 20 discos favoritos del 2007. Tal y como ocurrió con el top 20 del año pasado, este conteo refleja la predilección por aquellas producciones, que a gusto personal, más anduve escuchando este 2007. Algunas fueron reseñadas previamente en Sad-Bastard-Music; otras no, motivo ideal para aprovechar y contarles algo sobre esas placas. Como de costumbre cualquier comentario, reclamo, queja e insulto será bien recibido. Sin más palabras de por medio, empezamos:
#20
>> RICHARD HAWLEY
> "Lady's Bridge" (Mute)
Canciones de otro tiempo que suenan urgentes por su melancolía y su descaro para ser entrañables, ya sea cuando reclaman por la agitada situación socio-política de una Gran Bretaña decadente o un corazón al borde del quebranto.
#19
>> ELVIS PERKINS
> "Ash Wednesday" (XL)
Apelando por momentos a reconocibles instrumentaciones setenteras y conjugando una sensibilidad acústica única para crear composiciones tan hirientes como hermosas, "Ash Wednesday" revela a Perkins como un adolorido cantautor (recordemos que su padre, el famoso Anthony Perkins falleció por complicaciones del SIDA mientras que su madre pereció en uno de los aviones colisionados el 9/11) que sabe hallarle el paso al camino de su inspiración melódica. Gran debut donde la emotividad prima por su presencia.
#18
>> THE WHITE STRIPES
> "Icky Thump" (Warner Bros)
Jack White solía decir que él desconfiaba de todo hombre al que no le guste Led Zeppelin, pues con "Icky Thump" ha logrado que no desconfiemos más de él. Si bien el dúo siempre ha esquivado toda etiqueta, su actual voluptuosidad sonora alcanza dimensiones zeppelinianas donde afiladas guitarras se funden con teclados iracundos para estallar en incendiarios duelos junto al bramido primal de la batería de Meg. También hay lugar para miramientos foráneos como en el cover Conquest (hola España, hola Mexico) o Prickly Thorn, But Sweetly Worn (hola Escocia) que pueden convertirse en caóticas atmósferas deudoras del European Son de The Velvet Underground (en St. Andrew (The Battle Is in the Air)). Notable trabajo que me convence a cada escucha de ser mi favorito de todo su catálogo.
#17
>> WILCO
> "Sky Blue Sky" (Nonesuch)
Apostando en mayor medida por la Americana sin despreciar su arista experimental, Wilco nos presenta a través de 12 cortes el sonido de su preciada madurez musical. Aquí Jeff Tweedy suena menos afectado por el espíritu de Guthrie y más influenciado por lo que hicieran el primer Dylan, The Byrds, The Band o el Fleetwood Mac era Peter Green, dejando sólidos espacios para que un increíble Nels Cline se luzca en la que fácilmente puede ser la mejor lead-guitar del 2007.
#16
>> BEIRUT
> "The Flying Club Cup" (Ba Da Bing)
El segundo larga duración de Zach Condon y su banda reivindica el fulgor y dramatismo de la música tradicional francesa con un romanticismo ajeno a esta era. Contando a su vez con el delicado arreglo de cuerdas de Owen Pallett, miembro principal de Final Fantasy quien también colaborara con los Arcade Fire, "The Flying Club Cup" se debe de entender como su máxima carta de amor dedicada al lejano "país de la libertad" (no, U.S.A. no).
#15
>> PJ HARVEY
> "White Chalk" (Island)
Oscura, compleja y misteriosa, en ese traje se enfunda Polly Jean Harvey para presentar un álbum de naturaleza minimalista y de estructuras tan siniestras como conmovedoras. He aquí una claustrofóbica PJ buscándose a sí misma entre aullidos desde las sombras e inquietantes ecos de un piano acongojado. Una vez más, logró reinventarse y salir victoriosa en la lucha.
#14
>> ARCADE FIRE
> "Neon Bible" (Merge)
¿Canciones de fe y devoción? Si. La búsqueda de una fe y el depositarla en los lugares incorrectos se convierte en el motor temático (más no conceptual) de la segunda aventura de la troupe más trascendental que haya parido Canadá en este nuevo milenio. Si bien algunos reniegan por no encontrar la impetuosidad del insuperable "Funeral", es cierto que mantienen pulsante su admirable capacidad para hacer himnos y elegías de cada track. Arcade Fire demuestra aquí que están preparados para seguir sorprendiendo.
#13
>> BLONDE REDHEAD
> "23" (4AD)
Apelando a una estética sonora que los acredita como los shoegazers por excelencia del siglo XXI, "23" ubica al pluricultural trío radicado en New York como henchidos de una flamante energía, cortesía acaso de una "redescubierta" Kazu Makino que se convierte en la fabulosa clave para conducirnos por parajes nebulosos y estruendos que reclaman con bravío ímpetu furiosas distorsiones que son tan bien correspondidas como ejecutadas.
#12
>> M.I.A.
> "Kala" (Interscope)
Moviéndose entre los perímetros de lo inclasificable y lo delirante, M.I.A. hace de su segunda producción una mixtura radical entre el hip hop, el dance, techno y ocasionales guiños rockeros que beben de la vertiente más revolucionaria de la disconformidad política y social, abordadas siempre desde su flanco más provocativo. Esta es la voz beligerante del reclamo popular convertida en pop desafiante y revelador.
#11
>> GRINDERMAN
> "Grinderman" (Mute)
Nick Cave y un fragmento de sus inseparables "malas semillas" se arrojan a la creación de un desenfadado ejercicio influenciado por los más ácidos brebajes del garage rock de vieja escuela, ciertos coqueteos con un blues decadente y el rock 'n' roll de cantina inhabitable, convirtiendo a este proyecto paralelo en su más fulminante y sucio artefacto desde su era con los Birthday Party. También hay lugar para medio tiempos más apaciguados pero igual de sombríos y urgentes. Es justo lo que necesitaba Cave para demostrar el eclecticismo y solidez de toda su obra.
#10
>> ANIMAL COLLECTIVE
> "Strawberry Jam" (Domino Records)
Si bien su tapa puede ser una de las peores del año, bien es cierto que lo resume todo: este es un trabajo que a primera impresión parece grotesco y trillado pero bajo una contemplación más detenida, caemos en que se trata de un platillo delicioso que sin duda querrás repetir. Excelente compendio que reúne la dosis más fuerte de psicodelia post-modernista e instrumentaciones anárquicas escuchadas en el presente año. ¿Difícil de escuchar? Si... pero digerirlo es tarea nuestra. Buen provecho.
#09
>> SPOON
> "Ga Ga Ga Ga Ga" (Merge)
Cargados de un optimismo renovado y un sonido que se apoya acertadamente en las variopintas texturas que le puede imprimir el uso de unos inspiradísimos teclados, Spoon retorna con todo a su favor para que les rindas pleitesía incondicional. Pocas veces una banda tiene el coraje para conjugar melodías estupendamente accesibles con ligeras pretensiones experimentales que no le cortan el aire a una obra que brilla por su poderosa naturaleza pop.
#08
>> RADIOHEAD
> "In Rainbows" (Independiente)
Y de un súbito momento, "In Rainbows" fue el disco más esperado a 10 días de su lanzamiento, que dicho sea de paso alborotó el gallinero de la industria musical por su poco ortodoxa distribución pay-what-you-want. Muchos predijeron -exageradamente- el fin de una era ("Radiohead derrotaría a la 'industria'") y entre esos irrelevantes dimes y diretes, le perdieron el rastro a lo fundamental: la música. Y es que éste, su 7mo álbum en estudio es uno de los picos más destacables que la banda de Oxford haya grabado en años. Como si hubiesen asimilado lo mejor de sus anteriores producciones, aquí está un Radiohead más diestro en el arte de construir composiciones cautivantes, sobresalientes, llenas de vitalidad y arrojo.
#07
>> PANDA BEAR
> "Person Pitch" (Paw Tracks)
"Person Pitch" es como el gran cóctel que resultaría de mezclar y servir en un mismo envase los delirios propios del krautrock de extrema experimentación con la vieja guardia psicodélica de los sesentas. Tan fascinante, necesario y exhaustivo como pretender escuchar (aunque sea a 10 cuadras de distancia) a los Beach Boys circa "Pet Sounds" o al Brian Wilson en ácidos creando el "Smile", Noah Lennox -el hombre tras Panda Bear- ha elaborado una obra admirable que encuentra en la complejidad, su encanto. Un imprescindible del 2007.
#06
>> ST. VINCENT
> "Marry Me" (Beggars Banquet)
A Annie Clark (miembro de esa secta llamada The Polyphonic Spree y otrora colaboradora de Sufjan Stevens) no tienes sólo que escucharla, tienes que adorarla. Y es que si tomamos en cuenta su increíble capacidad como multi-instrumentista, melómana empedernida (¿se fijaron que en su lista de favoritos del 2007 sobresale el compilado de la banda peruana We All Together?) sumada a una endemoniada ráfaga de sinuosos colores vocales que van de lo oscuro a lo naïf con una facilidad indescriptible, también seremos conscientes de que sus letras son pequeños discursos esculpidos a base de ironía, encanto y emotividad. "Marry Me" es el disco que resume todo aquello mencionado y que debes de (re)descubrir en cada escucha. Isn't she lovely?
#05
>> BATTLES
> "Mirrored" (Warp)
La primera vez que hablamos de esta banda neoyorkina -allá por Junio- notamos algo que a simple escucha resulta innegable: su feroz técnica a la hora de ejecutar cada una de sus composiciones. El 2007 no había escuchado a un cuarteto aporrear con tanta vehemencia y virtuosismo sus instrumentos (¿no es acaso sobrehumano lo que hace el ex Helmet, John Stanier con las baquetas?) sin llegar, claro, a extremos ruidistas; más bien como construyendo un disco que podría encajar en los parámetros cuadriculados del rock de no ser por aquel imponente sonido tan excluyente a estos tiempos. Allí radica la brutal trascendencia de este larga duración, inundado de atmósferas capaces de resistir cualquier embate del tiempo. ¿Será la banda que tus tataranietos escuchen en la plenitud de su juventud? Yo quiero creer que sí.
#04
>> JENS LEKMAN
> "Night Falls Over Kortedala" (Mute Records)
El silencioso Jens Lekman ha construido un álbum esencial y brillante. No solo dejó de lado su enamoramiento por el folk abusivamente melancólico, sino que se declaró como uno de los más notables letristas de su generación, el cual sin pretender alzar falsas ínfulas de poeta moderno habla desde las entrañas de la cotidianidad para crear un mundo donde el día a día se vuelve un constante combustible de inspiración. De eso se trata: de mirar la vida como una gran aventura. Y encima su música alcanza niveles de excelsa belleza que no se detienen en un solo género: Jens puede ensayar desde doo-wop, coros a-lo-Motown, pop barroco hasta guiños tropicales y mucho más. Un genio.
#03
>> LCD SOUNDSYSTEM
> "Sound of Silver" (DFA Records)
¿El ladrón robándole a los rateros? Vamos, para nadie es un secreto que James Murphy es un mago en el sutil arte de "tomar prestados" extractos musicales ya elaborados y reconstruirlos en múltiples, irreconocibles y fascinantes maneras, o bien lo que sus colegas de tornamesa denominan samplear. Papas, patatas. Murphy sabe que la música no comienza ni termina con lo que ya hemos escuchado, es por ello que esta cultura del reciclaje alcanza en "Sound of Silver" magnitudes telúricas y memorables. Eno, Bowie, Byrne, Kraftwerk, New Order, Can, las perillas de Giorgio Moroder, entre otros aullan como espectros sin rostro a lo largo de todo el álbum mientras que Murphy encuentra la fórmula perfecta para sacudir tus oídos y tus pies al unísono. Dance motherf*cker, dance!
#02
>> FEIST
> "The Reminder" (Cherrytree / Interscope)
Más que un álbum sobre el amor, "The Reminder" suena descorazonado, maduro y hasta optimista, en donde Feist exhibe un compendio de luminosas composiciones orientadas a explotar su frente más sobresaliente: su extraordinario sentido para hallarle el color a cada sonido, ya sean simples chasquidos, palmadas, armonías corales o cargadas instrumentaciones con vientos y teclados, combinando melodías entrañables junto a la vibrante elegancia de ritmos contagiosos y su hermosa voz. Es así como el álbum no se complica a la hora de fluctuar entre ejercicios folkies, guiños vaudevillescos y experimentaciones melódicas que le añaden esa pizca necesaria de intrepidez para destacarla de entre sus contemporáneos. Sin duda un trabajo sobresaliente y necesario que los sorprenderá por su carismática osadía.
#01
>> THE NATIONAL
> "Boxer" (Beggars Banquet)
Composiciones de trasnoche que exudan en su acongojado pesar e inquietante calma, una indeleble sensibilidad hiriente. Lo logrado en esta cuarta producción del quinteto americano conducido por un imperturbable Matt Berninger, es casi de antología: ellos han elaborado las historias de desencanto y consternación -sin duda- más sorprendentes del año. Musicalmente sus coordenadas absorben mucho del abatimiento sombrío de Joy Division y las orquestaciones románticas a lo Tindersticks, cuyos magníficos arreglos plagados de cálidos vientos, cuerdas y coros (hasta Sufjan Stevens mete su cuchara en los teclados de Ada y Racing Like a Pro) le dan el toque preciso de luminosidad y vida para terminar proclamándola como una producción fundamental.
Hasta aquí llegamos con las listas de fin de año. Como siempre me gustaría saber sus preferencias para contrastar opiniones y encontrar por ahí alguna que otra coincidencia. En caso que aún no hayan visto la lista previa de canciones del 2007, les recomiendo que le echen un vistazo pues por ahí encontrarán tracks de descarga de varios discos que he mencionado aquí. Atentos con eso.
#20
>> RICHARD HAWLEY
> "Lady's Bridge" (Mute)
Canciones de otro tiempo que suenan urgentes por su melancolía y su descaro para ser entrañables, ya sea cuando reclaman por la agitada situación socio-política de una Gran Bretaña decadente o un corazón al borde del quebranto. #19
>> ELVIS PERKINS
> "Ash Wednesday" (XL)
Apelando por momentos a reconocibles instrumentaciones setenteras y conjugando una sensibilidad acústica única para crear composiciones tan hirientes como hermosas, "Ash Wednesday" revela a Perkins como un adolorido cantautor (recordemos que su padre, el famoso Anthony Perkins falleció por complicaciones del SIDA mientras que su madre pereció en uno de los aviones colisionados el 9/11) que sabe hallarle el paso al camino de su inspiración melódica. Gran debut donde la emotividad prima por su presencia. #18
>> THE WHITE STRIPES
> "Icky Thump" (Warner Bros)
Jack White solía decir que él desconfiaba de todo hombre al que no le guste Led Zeppelin, pues con "Icky Thump" ha logrado que no desconfiemos más de él. Si bien el dúo siempre ha esquivado toda etiqueta, su actual voluptuosidad sonora alcanza dimensiones zeppelinianas donde afiladas guitarras se funden con teclados iracundos para estallar en incendiarios duelos junto al bramido primal de la batería de Meg. También hay lugar para miramientos foráneos como en el cover Conquest (hola España, hola Mexico) o Prickly Thorn, But Sweetly Worn (hola Escocia) que pueden convertirse en caóticas atmósferas deudoras del European Son de The Velvet Underground (en St. Andrew (The Battle Is in the Air)). Notable trabajo que me convence a cada escucha de ser mi favorito de todo su catálogo. #17
>> WILCO
> "Sky Blue Sky" (Nonesuch)
Apostando en mayor medida por la Americana sin despreciar su arista experimental, Wilco nos presenta a través de 12 cortes el sonido de su preciada madurez musical. Aquí Jeff Tweedy suena menos afectado por el espíritu de Guthrie y más influenciado por lo que hicieran el primer Dylan, The Byrds, The Band o el Fleetwood Mac era Peter Green, dejando sólidos espacios para que un increíble Nels Cline se luzca en la que fácilmente puede ser la mejor lead-guitar del 2007. #16
>> BEIRUT
> "The Flying Club Cup" (Ba Da Bing)
El segundo larga duración de Zach Condon y su banda reivindica el fulgor y dramatismo de la música tradicional francesa con un romanticismo ajeno a esta era. Contando a su vez con el delicado arreglo de cuerdas de Owen Pallett, miembro principal de Final Fantasy quien también colaborara con los Arcade Fire, "The Flying Club Cup" se debe de entender como su máxima carta de amor dedicada al lejano "país de la libertad" (no, U.S.A. no). #15
>> PJ HARVEY
> "White Chalk" (Island)
Oscura, compleja y misteriosa, en ese traje se enfunda Polly Jean Harvey para presentar un álbum de naturaleza minimalista y de estructuras tan siniestras como conmovedoras. He aquí una claustrofóbica PJ buscándose a sí misma entre aullidos desde las sombras e inquietantes ecos de un piano acongojado. Una vez más, logró reinventarse y salir victoriosa en la lucha. #14
>> ARCADE FIRE
> "Neon Bible" (Merge)
¿Canciones de fe y devoción? Si. La búsqueda de una fe y el depositarla en los lugares incorrectos se convierte en el motor temático (más no conceptual) de la segunda aventura de la troupe más trascendental que haya parido Canadá en este nuevo milenio. Si bien algunos reniegan por no encontrar la impetuosidad del insuperable "Funeral", es cierto que mantienen pulsante su admirable capacidad para hacer himnos y elegías de cada track. Arcade Fire demuestra aquí que están preparados para seguir sorprendiendo. #13
>> BLONDE REDHEAD
> "23" (4AD)
Apelando a una estética sonora que los acredita como los shoegazers por excelencia del siglo XXI, "23" ubica al pluricultural trío radicado en New York como henchidos de una flamante energía, cortesía acaso de una "redescubierta" Kazu Makino que se convierte en la fabulosa clave para conducirnos por parajes nebulosos y estruendos que reclaman con bravío ímpetu furiosas distorsiones que son tan bien correspondidas como ejecutadas. #12
>> M.I.A.
> "Kala" (Interscope)
Moviéndose entre los perímetros de lo inclasificable y lo delirante, M.I.A. hace de su segunda producción una mixtura radical entre el hip hop, el dance, techno y ocasionales guiños rockeros que beben de la vertiente más revolucionaria de la disconformidad política y social, abordadas siempre desde su flanco más provocativo. Esta es la voz beligerante del reclamo popular convertida en pop desafiante y revelador. #11
>> GRINDERMAN
> "Grinderman" (Mute)
Nick Cave y un fragmento de sus inseparables "malas semillas" se arrojan a la creación de un desenfadado ejercicio influenciado por los más ácidos brebajes del garage rock de vieja escuela, ciertos coqueteos con un blues decadente y el rock 'n' roll de cantina inhabitable, convirtiendo a este proyecto paralelo en su más fulminante y sucio artefacto desde su era con los Birthday Party. También hay lugar para medio tiempos más apaciguados pero igual de sombríos y urgentes. Es justo lo que necesitaba Cave para demostrar el eclecticismo y solidez de toda su obra. #10
>> ANIMAL COLLECTIVE
> "Strawberry Jam" (Domino Records)
Si bien su tapa puede ser una de las peores del año, bien es cierto que lo resume todo: este es un trabajo que a primera impresión parece grotesco y trillado pero bajo una contemplación más detenida, caemos en que se trata de un platillo delicioso que sin duda querrás repetir. Excelente compendio que reúne la dosis más fuerte de psicodelia post-modernista e instrumentaciones anárquicas escuchadas en el presente año. ¿Difícil de escuchar? Si... pero digerirlo es tarea nuestra. Buen provecho. #09
>> SPOON
> "Ga Ga Ga Ga Ga" (Merge)
Cargados de un optimismo renovado y un sonido que se apoya acertadamente en las variopintas texturas que le puede imprimir el uso de unos inspiradísimos teclados, Spoon retorna con todo a su favor para que les rindas pleitesía incondicional. Pocas veces una banda tiene el coraje para conjugar melodías estupendamente accesibles con ligeras pretensiones experimentales que no le cortan el aire a una obra que brilla por su poderosa naturaleza pop. #08
>> RADIOHEAD
> "In Rainbows" (Independiente)
Y de un súbito momento, "In Rainbows" fue el disco más esperado a 10 días de su lanzamiento, que dicho sea de paso alborotó el gallinero de la industria musical por su poco ortodoxa distribución pay-what-you-want. Muchos predijeron -exageradamente- el fin de una era ("Radiohead derrotaría a la 'industria'") y entre esos irrelevantes dimes y diretes, le perdieron el rastro a lo fundamental: la música. Y es que éste, su 7mo álbum en estudio es uno de los picos más destacables que la banda de Oxford haya grabado en años. Como si hubiesen asimilado lo mejor de sus anteriores producciones, aquí está un Radiohead más diestro en el arte de construir composiciones cautivantes, sobresalientes, llenas de vitalidad y arrojo. #07
>> PANDA BEAR
> "Person Pitch" (Paw Tracks)
"Person Pitch" es como el gran cóctel que resultaría de mezclar y servir en un mismo envase los delirios propios del krautrock de extrema experimentación con la vieja guardia psicodélica de los sesentas. Tan fascinante, necesario y exhaustivo como pretender escuchar (aunque sea a 10 cuadras de distancia) a los Beach Boys circa "Pet Sounds" o al Brian Wilson en ácidos creando el "Smile", Noah Lennox -el hombre tras Panda Bear- ha elaborado una obra admirable que encuentra en la complejidad, su encanto. Un imprescindible del 2007. #06
>> ST. VINCENT
> "Marry Me" (Beggars Banquet)
A Annie Clark (miembro de esa secta llamada The Polyphonic Spree y otrora colaboradora de Sufjan Stevens) no tienes sólo que escucharla, tienes que adorarla. Y es que si tomamos en cuenta su increíble capacidad como multi-instrumentista, melómana empedernida (¿se fijaron que en su lista de favoritos del 2007 sobresale el compilado de la banda peruana We All Together?) sumada a una endemoniada ráfaga de sinuosos colores vocales que van de lo oscuro a lo naïf con una facilidad indescriptible, también seremos conscientes de que sus letras son pequeños discursos esculpidos a base de ironía, encanto y emotividad. "Marry Me" es el disco que resume todo aquello mencionado y que debes de (re)descubrir en cada escucha. Isn't she lovely? #05
>> BATTLES
> "Mirrored" (Warp)
La primera vez que hablamos de esta banda neoyorkina -allá por Junio- notamos algo que a simple escucha resulta innegable: su feroz técnica a la hora de ejecutar cada una de sus composiciones. El 2007 no había escuchado a un cuarteto aporrear con tanta vehemencia y virtuosismo sus instrumentos (¿no es acaso sobrehumano lo que hace el ex Helmet, John Stanier con las baquetas?) sin llegar, claro, a extremos ruidistas; más bien como construyendo un disco que podría encajar en los parámetros cuadriculados del rock de no ser por aquel imponente sonido tan excluyente a estos tiempos. Allí radica la brutal trascendencia de este larga duración, inundado de atmósferas capaces de resistir cualquier embate del tiempo. ¿Será la banda que tus tataranietos escuchen en la plenitud de su juventud? Yo quiero creer que sí. #04
>> JENS LEKMAN
> "Night Falls Over Kortedala" (Mute Records)
El silencioso Jens Lekman ha construido un álbum esencial y brillante. No solo dejó de lado su enamoramiento por el folk abusivamente melancólico, sino que se declaró como uno de los más notables letristas de su generación, el cual sin pretender alzar falsas ínfulas de poeta moderno habla desde las entrañas de la cotidianidad para crear un mundo donde el día a día se vuelve un constante combustible de inspiración. De eso se trata: de mirar la vida como una gran aventura. Y encima su música alcanza niveles de excelsa belleza que no se detienen en un solo género: Jens puede ensayar desde doo-wop, coros a-lo-Motown, pop barroco hasta guiños tropicales y mucho más. Un genio. #03
>> LCD SOUNDSYSTEM
> "Sound of Silver" (DFA Records)
¿El ladrón robándole a los rateros? Vamos, para nadie es un secreto que James Murphy es un mago en el sutil arte de "tomar prestados" extractos musicales ya elaborados y reconstruirlos en múltiples, irreconocibles y fascinantes maneras, o bien lo que sus colegas de tornamesa denominan samplear. Papas, patatas. Murphy sabe que la música no comienza ni termina con lo que ya hemos escuchado, es por ello que esta cultura del reciclaje alcanza en "Sound of Silver" magnitudes telúricas y memorables. Eno, Bowie, Byrne, Kraftwerk, New Order, Can, las perillas de Giorgio Moroder, entre otros aullan como espectros sin rostro a lo largo de todo el álbum mientras que Murphy encuentra la fórmula perfecta para sacudir tus oídos y tus pies al unísono. Dance motherf*cker, dance! #02
>> FEIST
> "The Reminder" (Cherrytree / Interscope)
Más que un álbum sobre el amor, "The Reminder" suena descorazonado, maduro y hasta optimista, en donde Feist exhibe un compendio de luminosas composiciones orientadas a explotar su frente más sobresaliente: su extraordinario sentido para hallarle el color a cada sonido, ya sean simples chasquidos, palmadas, armonías corales o cargadas instrumentaciones con vientos y teclados, combinando melodías entrañables junto a la vibrante elegancia de ritmos contagiosos y su hermosa voz. Es así como el álbum no se complica a la hora de fluctuar entre ejercicios folkies, guiños vaudevillescos y experimentaciones melódicas que le añaden esa pizca necesaria de intrepidez para destacarla de entre sus contemporáneos. Sin duda un trabajo sobresaliente y necesario que los sorprenderá por su carismática osadía. #01
>> THE NATIONAL
> "Boxer" (Beggars Banquet)
Composiciones de trasnoche que exudan en su acongojado pesar e inquietante calma, una indeleble sensibilidad hiriente. Lo logrado en esta cuarta producción del quinteto americano conducido por un imperturbable Matt Berninger, es casi de antología: ellos han elaborado las historias de desencanto y consternación -sin duda- más sorprendentes del año. Musicalmente sus coordenadas absorben mucho del abatimiento sombrío de Joy Division y las orquestaciones románticas a lo Tindersticks, cuyos magníficos arreglos plagados de cálidos vientos, cuerdas y coros (hasta Sufjan Stevens mete su cuchara en los teclados de Ada y Racing Like a Pro) le dan el toque preciso de luminosidad y vida para terminar proclamándola como una producción fundamental. Hasta aquí llegamos con las listas de fin de año. Como siempre me gustaría saber sus preferencias para contrastar opiniones y encontrar por ahí alguna que otra coincidencia. En caso que aún no hayan visto la lista previa de canciones del 2007, les recomiendo que le echen un vistazo pues por ahí encontrarán tracks de descarga de varios discos que he mencionado aquí. Atentos con eso.
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