Se estrenan los 10 videoclips de la edición deluxe del "Bon Iver, Bon Iver"

Hoy, el sello Jagjaguwar publicó la edición deluxe de uno de sus mejores lanzamientos del año: el álbum "Bon Iver, Bon Iver", la segunda producción en estudios de la banda comandada por Justin Vernon. Si bien la presurosa salida de su deluxe-edition sorprendió a muchos (en serio ¿cuán necesario era revisitarlo a menos de seis meses de su lanzamiento original?) cabe remarcar que en lugar de presentar outtakes o tracks adicionales, esta flamante reedición trata más bien de servir como un complemento visual/conceptual del álbum, compilando 10 cortometrajes -uno por cada canción- dirigidos por los realizadores Isaac Gale, David Jensen, Dan Huiting, Ryan Thompson y Andre Durand, además del apoyo del mismísimo Justin Vernon. Gracias al canal oficial de Bon Iver en YouTube, aquí podemos repasar los 10 clips del "Bon Iver, Bon Iver" deluxe.
 
Esta serie de videos ya se encuentra disponible en formato digital en las distintas tiendas de iTunes. En cuanto a su edición física en DVD, tal parece que será de distribución limitada previa orden del álbum desde el store de Jagjaguwar. Atentos ahí.

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"Golden Opportunities 2" :: Okkervil River regala su nuevo EP de covers

Resucitando la idea de su sorpresivo lanzamiento de Diciembre del 2007, hoy los muchachos de Okkervil River nos presentan "Golden Opportunities 2", el segundo EP de su serie de covers de libre descarga digital. Si en su primera edición (el "Golden Opportunities Mixtape") versionaron a compositores afamados como Randy Newman, Serge Gainsbourg, John Cale o Joni Mitchell; en esta secuela Will Sheff & Co. optaron por darle un revés al concepto, revisitando cinco pequeñas joyas musicales de autores no tan conocidos como Bill Fay, Ted Lucas (músico de estudio de Motown), David McComb (fundador de la banda australiana The Triffids), el cantautor Jim Sullivan (misteriosamente desaparecido en Nuevo México en 1975) además de un tema tradicional americano. Escuchen a continuación, su estupenda versión del "One Soul Less On Your Fiery List" de The Triffids.
 
Grabado en una sesión de un sólo día en sus estudios de Austin, Texas, el EP "Golden Opportunities 2" ya se puede descargar gratuitamente (tanto en formato mp3 como m4a) desde la web oficial de la banda: www.okkervilriver.com. Ah y en caso se hayan perdido el primer volumen, díganle gracias al enlace de Pitchfork que todavía funciona.

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Descarga gratuitamente el compilado "Merge Records Winter Sampler 2011-2012"

Anticipando el arribo del último cambio de estación del año (que en el hemisferio norte corresponderá al invierno) los muchachos de Merge Records publicaron esta semana su nuevo sampler digital titulado "Merge Records Winter Sampler 2011-2012". Allí, el sello reúne 12 pistas que repasan algunos cortes de sus highlights del año, a la par con diversos adelantos de sus ediciones previstas para inicios del 2012. Imposible perdérselo tomando en cuenta un tracklist conformado por temas de Wild Flag, Stephin Merritt (cabecilla de The Magnetic Fields), The Mountain Goats, el debut en solitario de Eleanor Friedberger (de The Fiery Furnaces), Archers of Loaf, Crooked Fingers, la flamante remasterización del "Foolish" de Superchunk, The Rosebuds, los futuros discos de Imperial Teen, Lambchop, Hospitality, entre otros. Acá pueden escuchar algunos fragmentos del sampler:






 
Pueden descargar gratuitamente -así como escuchar en streaming- todo el "...Winter Sampler 2011-2012" ingresando a www.mergerecords.com/wintersampler. A todo esto, promocionando sus descuentos navideños, el sello también está regalando un par de tracks extras a cargo de She & Him y Julian Koster. Aquí los dejamos con el "The Christmas Waltz" de Zooey Deschanel y M. Ward.

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Review :: Pearl Jam @ Lima, Perú 18.11.2011

Lo vivido el 18 de Noviembre, no es fácil de describir para alguien que ha pasado poco más de media vida sumido en esto de considerarse fan. Al igual que muchos de los ahí presentes, mi adolescencia transcurrió entre el descubrimiento y la fascinación por su obra. Claro, con ello me volví completista de su discografía -oficial, fuera del catálogo, reediciones, bootlegs, etc.- y en el entretanto, aprendí a apreciar (mejor dicho, a atesorar) aquellos momentos en donde su música estuvo allí para reconfortarme, para cambiarme de ánimo, para entenderme... para alegrarme. Poco más de media vida siendo fan de una banda. Y obviamente en este caso, 'mi' banda es Pearl Jam. Verlos ejecutar en vivo y en directo, aquellas composiciones que completaron una suerte de soundtrack personal, es algo que rebasa todo calificativo; por ello, sólo me limitaré a decir algo con toda la objetividad que me puede restar: el concierto de Pearl Jam en Lima, me hizo feliz... muy feliz. Disculparán si las líneas redactadas a continuación no le hacen total justicia a lo experimentado aquel día pero en fin, así fue como la pasé.  

The waiting drove me mad... 
La larga espera acabó el pasado viernes en el Estadio de San Marcos, cuando tras soportar el clima impredecible, las horas de ingreso y largas colas (ya, si habíamos aguardado años, esto no era nada) entramos presurosos dentro de las instalaciones del estadio a golpe de 6pm. Tras una carrera que nos condujo hasta la ubicación que queríamos, ahí estábamos, frente a la amplia escenografía ornamentada apenas con banderolas que flameaban el nuevo logotipo del grupo (una P y una J un tanto muy... ehmmm, geométricas). "Los colores de cada una de las banderolas se supone que aluden a los países incluidos en este tour" me contó mi buen amigo Martín, también gran fanático de la banda que siguió esta gira en Sao Paulo, Río de Janeiro y Buenos Aires. "En fin, entonces sólo nos resta esperar hasta las 9pm. ¿no?" le dije. "Pero raro eso, si tanto en Brasil como en Argentina todo inició a las 8pm." replicó. Y sí pues, pese al anuncio de los organizadores [pésima mal información que de seguro le jugó una mala pasada a muchos] a las 8pm. empezó todo. John Doe, Billy Zoom, D.J. Bonebrake y Exene Cervenka salieron al escenario y desplegaron un estupendo set conformado por 15 canciones. La contundencia sonora de la banda californiana X -sendos mitos del punk rock americano- valió de irreprochable aperitivo a lo que se venía: el tumulto, la emoción y el descontrol, pues tras los primeros acordes de su última canción, "Devil Doll", Eddie Vedder hizo su primera aparición en San Marcos. La respuesta de la audiencia fue literalmente aplastante. ¿Querías tu concierto de rock? Ahí lo tenías. Adiós toda mínima fracción de comodidad. Y esto, era sólo el inicio.
 
I just want to scream... hello!  
Llegó el interín de rigor. Restaban apenas minutos para que empiece lo que tanto había(mos) esperado pero para quienes nos encontrábamos en las ubicaciones más próximas al escenario, era también el inicio del exilio de sofocados. La extrema aglomeración de público condensada en aquellas zonas, obligó a que muchos tuvieran que retirarse hacia un sector más despejado. Y entonces, los teclados de "Metamorphosis 2" de Philip Glass nos advirtieron que ya era el momento. Luces apagadas, cortinas entreabiertas y de pronto, aparecieron ellos: Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament, Matt Cameron, Boom Gaspar y Eddie Vedder. Un trillón de veces los vimos en los DVD's, en los booklets o en la tele pero finalmente, ahí los teníamos: cara a cara. El feroz riff ascendente de "Interstellar Overdrive" (original de Pink Floyd) daba la bienvenida trasmutada ya en "Corduroy". Qué mejor manera de aperturar el concierto que uno había anhelado ver desde su adolescencia, que desgarrándose las cuerdas vocales con ese inicial "the waiting drove me mad, you're finally here...". Acto seguido, Cameron arremete con unos sólidos compases, secundando por el bajo de Ament y las distorsiones de las guitarras. Era "Why Go" y en medio de los coros apareció el primer gran solo endiablado de Mike McCready. Abajo, se asentaba una lucha de resistencia física entre las masas y ahí nomas, sin 'contemplación' alguna, la banda nos ametralló con dos himnos de su era de transición '96-'98: "Hail Hail" y "Do the Evolution". Un primer bloque de temas asesino que tras "Severed Hand" sólo pudo ser apaciguado por las primeras palabras de Vedder al respetable: "esto es algo que he querido decir por mucho tiempo... ¡Hola, Lima, Perú!.. les hemos querido conocer por mucho tiempo..." a lo que siguió una petición suya diciendo enfáticamente que nos cuidemos unos a otros ("es lo más importante" sentenció) y es que era lógico, la tragedia del 2000 en Roskilde es algo que la banda tendrá siempre presente. Siempre. Prosiguieron la increíble "Immortality", el 'longest-title-in-the-Pearl-Jam-catalog' (esa genialidad llamada "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town") y "The Fixer", el single principal de su hasta ahora última producción. Todo un viaje por distintas etapas de su discografía. De repente, Matt Cameron volvió a marcar el ritmo y tras un acople y un estallido de riffs, "Even Flow" y sus casi-maratónicos solos se apoderaron del estadio. McCready más guitar-hero que nunca, hizo aullar a su vieja Stratocaster poniéndola en su nuca. A esas alturas, todo, absolutamente todo estaba 'pagado' con creces. Para esos momentos, la descarga de energía era total, por lo que Vedder desempolvó un pasaje de su primera placa en solitario, la rauda "Setting Forth" la misma que cedió paso a "Not For You" (¡cómo la cantamos!) para luego salirse del setlist planeado y arremeter de improviso con ese colérico interludio de tres power-chords: "Lukin". Las revoluciones bajaron paulatinamente -aunque no en emotividad y entrega- cuando repasaron uno de los cortes más melódicos del "Backspacer", la brillante "Amongst the Waves" que antecedió uno de los momentos más memorables del set: "Better Man" y "Black", fácilmente dos de las composiciones más conmovedoras de la agrupación de Seattle, cuyas versiones en directo resultan triunfalmente abrumadoras; ambas, empalmadas una tras otra, en sincronizado sing-along con la audiencia. Como quien no quiere, fue todo un flashback a la primera vez que uno escuchó su álbum en vivo de 1998, el "Live On Two Legs", donde ambos temas figuran consecutivamente. "Algún día quisiera escuchar eso en directo" se decía uno, y mira lo que el destino nos tenía preparado años después. Como para recordarnos su lado más visceral, antes del primer encore-break, el bloque cerró con el estruendo de "Go".
 
 
Mientras tanto, el desgaste físico en muchos de nosotros era ya evidente, aunque el implacable entusiasmo (o bueno, la adrenalina) del momento nos tenía desligados de eso. A propósito, se agradecen los incontables vasos de agua que la producción distribuía constantemente y que admirablemente -entre camaradería y complicidad de fans- se compartía entre los asistentes que la requerían. El segundo set, necesariamente tenía que ser menos estridente... al menos, en un inicio. Así, escuchamos "The End", "Just Breathe" (dedicada a una pareja de newlyweds) y la clásica "Daughter", la cual en su siempre impredecible jam final entremezcló los "hey! ho! let's go!" de "Blitzkrieg Bop" de los Ramones con la crítica social de "W.M.A.". Para cuando llegó el turno de "Unthought Known", como todo hardcore-fan que se respete, uno no tardó en reparar en el detalle: "ah mira, Eddie está usando la misma camiseta del video". Tal cual. Con las guitarras de vuelta en forma, era momento de un nuevo arresto de rabiosa electricidad. "Olé", el single gratuito que regalaron previo al estreno del documental "Pearl Jam Twenty", hizo su aparición seguida de la apabullante "Blood". Qué impresionante escuchar este tema con la relampagueante vehemencia y vitalidad intacta, la cual nos devolvió al ojo mismo de la tormenta entre las masas. La banda, dejándolo todo en el escenario y su público respondiéndole a la par (al menos en donde yo me encontraba). Era una lucha constante de cánticos, choques de codos, hombros, pisotones, saltos y el tratar de hacerse de un espacio, en donde por momentos vimos flotar cuerpos que no pudieron resistirse al 'crowd-surfing'. Ello, derivó en una explosiva retrospectiva a la vena disonante del "Ten", con las impecables "Jeremy" y "Porch" (con Eddie disparándonos un haz de luz sobre los rostros) las cuales nos condujeron al segundo encore-break. El cuerpo, aún en pie, sabía que restaba un set más. "¡Vamos, resistencia!" nos decíamos. Entonces, en un momento en el que uno pensaba que ya no iba a sonar, McCready desenfundó el inconfundible arpegio de "Given to Fly". "He's flying... wide!" gritábamos en comunión con los gruñidos de Vedder. Continuaron un par de covers: la popular "Last Kiss" (de Wayne Cochran) y "The Real Me" de la que sin duda, es la banda favorita de Vedder: The Who. Si a lo largo del concierto lo vimos contorsionarse y dar innumerables brincos, no es gratuita la alusión, pues es ampliamente conocida la influencia performática de Pete Townshend en él.
 
 
We're all still alive!
Ya en el tramo final de la noche, tocó el turno de la emblemática "Alive". Bajo el cobijo del riff del gran Stone Gossard, una vez más, la desgastada Strato de McCready nos hipnotizó con su alarido épico. ¡Qué manera de tocar! Exhaustos, adoloridos y prácticamente afónicos, ahí estábamos: aún transpirando, aún de pie... sintiéndonos más vivos que nunca. El clásico de Neil Young "Rockin' in the Free World" (con todos los integrantes de X en el escenario) nos hizo pensar que todo terminaría ahí; de repente, los acoples y distorsiones desaparecieron y vimos una vez más el contrabajo de Jeff Ament. Así, se echaron a rodar las notas de la magnífica "Indifference". "I will scream my lungs out till it fills this room" decía Vedder. Y vaya que lo hacía de manera admirable. Finalmente, tras casi tres horas de concierto, 32 temas interpretados y ya con las luces del escenario encendidas, el ineludible adiós llegó con "Yellow Ledbetter", el cierre casi obligatorio de su gira que coronaba esta inolvidable celebración.
 
 
20 años han transcurrido y no sólo de su formación, su genial obra discográfica y de sus vidas, sino también de las nuestras. Allí estuvimos, allí lo celebramos y allí fuimos felices. Todavía recuerdo el día que se confirmó su presentación en Lima. Ahí estaba yo, llegando tarde al trabajo, parado frente a un kiosco leyendo y releyendo el titular en el periódico por casi 10 minutos. Asimilándolo. El mismo efecto lo tengo ahora. Aún ando procesando toda esta experiencia y no sé si llegue a hacerlo del todo. Aunque en definitiva, es algo que uno va a recordar siempre... y de hecho, desea repetir ya. "Queremos agradecerles por la gran bienvenida y por hacer un sueño nuestro realidad" dijo Vedder durante el concierto. Qué va, el sueño realizado fue nuestro. En serio.
 
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- Fotografías vía Karen Loria para el Flickr oficial de Pearl Jam 
- Videos vía Martinmortality1, Anarcopaulo y nuestro canal de YouTube.

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"Cómo Hacer Crac" :: Descarga gratuitamente el nuevo EP de Nacho Vegas

Tras presentarse en los estudios de Radio 3, Nacho Vegas adelantó ayer el estreno de "Cómo Hacer Crac", su flamante EP compuesto por seis canciones grabadas en diferentes estudios de Asturias y Cádiz con la asistencia de Xel Pereda y Paco Loco, y cuyo resultado -según sus propias declaraciones- vienen a marcar el cierre de un ciclo personal.

"Desde Marxophone publicamos una nueva referencia en un formato que hasta ahora era inédito en mi discografía y que me hacía mucha ilusión llegar a editar. Se trata de seis nuevos temas en disco de vinilo en color de 10”. Algunas de estas nuevas canciones [...] fueron escritas en los meses siguientes a la edición de "La Zona Sucia", aunque todas ellas están de algún modo emparentadas... de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel..."

Cobijando tanto temas de evidente corte social ("Dos Bandos" o el track/título que formó parte de la fundación Robo) así como un puñado de composiciones que por pasajes parecen irradiar un inusitado optimismo (revisar "En Mi Nueva Vida"), este extended volvió a contar con el mismo equipo de músicos de "La Zona Sucia", aunque ahora ya con un nombre oficial de banda: La Cuarta Trama, integrada por Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez. Aquí podemos escuchar algunos extractos del EP:

♪♫ Nacho Vegas :: En Mi Nueva Vida  
♪♫ Nacho Vegas :: Marquesita  
♪♫ Nacho Vegas :: Dos Bandos  

Si bien su publicación está prevista para el próximo 21 de Noviembre, tanto en formato de vinilo de 10” (de edición limitada) como en CD, ya mismo podemos descargar gratuitamente todo el "Cómo Hacer Crac" desde el site de Radio 3. "Me apetece que la gente compre el disco, pero los canales de distribución trascienden los soportes físicos [...] Estas grabaciones están sujetas a una licencia (Creative Commons) que permite su libre difusión según los términos de la misma (básicamente, que no haya propósito comercial), algo que animo a hacer a cualquiera de los que optéis por adquirir el disco" apunta Vegas. A todo esto, pueden revisar las fechas de su tour 2011/2012 en su fanpage de Facebook, donde por ahora se ha incluido una presentación en Colombia para Enero del 2012. Ojalá y se puedan concretar más fechas en Sudamérica. Cruzaremos los dedos.  
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Audios vía Rolling Stone España.

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Francois Peglau :: "Lonesome Cafe"

Continuando con los lanzamientos de su serie de 'Random Singles' (que tal y como nos lo contó anteriormente, este 2012 se convertirán en su segundo álbum oficial) Francois Peglau estrenó el fin de semana una nueva canción: "Lonesome Cafe", estupendo corte que parece echar una mirada al pop setentero con ciertos aires a 'cowboy ballad', musicalizando la historia de un clásico anti-héroe, un "man with no mission, lost and corrupt to the bone". "Mucho escuchar a Harry Nilsson..." dijo por Twitter. Como sea, se agradece la constante reinvención que parece regir la dirección musical de cada una de sus composiciones. Por supuesto, esto tiene mucho que ver con su ya conocida idea de retomar la cultura del single. Aquí pueden escuchar "Lonesome Cafe":
 
Como de costumbre, este track está disponible como libre descarga digital desde su Bandcamp oficial en diversos formatos que van del mp3 al flac. ¡A por él!

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The Horrors :: "Suffragette City" [David Bowie cover]

Del estudio al vinilo, una canción, en una sola toma. Tras ese concepto, la banda británica The Horrors presenta su participación en la segunda temporada de la serie 'On Track... with SEAT' que emite Channel 4, versionando el clásico "Suffragette City" del one-and-only David Bowie. Grabado en los estudios Metropolis de Londres, el single planea ser publicado en formato de vinilo en las próxima semanas, mientras que su edición digital ya se encuentra disponible como libre descarga en el fanpage de Facebook de SEAT, donde también encontrarán temas registrados por The Duke Spirit, Kaiser Chiefs, Manic Street Preachers, entre otros. Mientras que en YouTube pueden ver una pequeña entrevista a la banda, aquí los dejamos con el video de su performance de "Suffragette City".

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¡Feliz 40... "Led Zeppelin IV"!

"No confío en las personas a las que no le guste Led Zeppelin" dijo alguna vez Jack White. Y sí, hay que creerle. Y es que para muchos -no sólo fanáticos como él- el combo Page/Jones/Plant/Bonham representa hasta la actualidad uno de los picos históricos e indiscutibles del rock. Sus increíbles composiciones, los insuperables recorridos de sus guitarras, las instrumentaciones épicas, el poderoso engranaje de su base rítmica y la brillantez vocal de su golden-God/frontman; alcanzaría en conjunto una nueva dimensión un 08 de Noviembre de 1971, cuando el cuarteto publicó la que sería su obra definitiva: "Led Zeppelin IV", el álbum que terminó de encumbrarlos como leyendas. Precedida de una constante relación de amor-odio con la prensa musical (hasta en la Rolling Stone su LP debut fue duramente criticado por John Mendelsohn mientras que en menor medida, similar suerte correría el "Led Zeppelin III" reseñado por Lester Bangs) en esta, su cuarta producción, ya no quedaría espacio para el ninguneo ni para la duda: era la banda en su mejor forma, desplegando himno tras himno ("Black Dog", "Rock and Roll", "Misty Mountain Hop", la monumental "Stairway to Heaven", etc.) un álbum sencillamente capital. Han transcurrido cuatro décadas y el disco intitulado, aquel de los cuatro símbolos misteriosos, permanece incólume en su trascendencia. Hoy más que nunca, vale repasarlo por completo. ¡Feliz 40... "Led Zeppelin IV"!

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R.E.M. :: "A Month of Saturdays" / "Hallelujah"

Mientras continuamos aguardando por su lanzamiento oficial, esta mañana NPR estrenó la totalidad del "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011" el compilado doble que marcará la despedida (definitiva, por si no te había quedado claro) de nuestros héroes de Athens: R.E.M. Gracias a su serie First Listen, podemos sintonizar ya mismo el streaming del recopilatorio, a través de dos bloques de audio continuado de 75 minutos. No obstante, más allá de disfrutar de los greatest hits de la banda, algo que todo fan tenía pendiente era escuchar los tracks inéditos del "Part Lies...". Ya que en el stream de NPR no hay modo de oír las canciones 'track-por-track', aquí les abreviamos la espera y los dejamos con "A Month of Saturdays" y "Hallelujah", los dos temas nuevos que junto con el estupendo "We All Go Back to Where We Belong", conforman las últimas composiciones que R.E.M. publica oficialmente dentro de su catálogo. Oh, el adiós:  

♪♫ R.E.M. :: A Month of Saturdays  
♪♫ R.E.M. :: Hallelujah  

Vale señalar que pese a la marcada diferencia de ritmos y arreglos, ambos tracks fueron producidos por Jacknife Lee, el mismo encargado de dirigir a la banda en sus notables "Accelerate" y "Collapse into Now". Volviendo al tema principal y mientras seguimos esperando por su publicación de este 15 de Noviembre, reiteramos: no se olviden de escuchar todo el "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011" vía NPR.

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"Parallax" :: Escucha el nuevo álbum de Atlas Sound en streaming-audio

Luego de estar rondando por ahí vestido como Joey Ramone (en serio: el flaco es igualito) Bradford Cox finalmente tiene todo preparado para el estreno de "Parallax", el tercer lanzamiento oficial de su siempre sorprendente proyecto en solitario, Atlas Sound. Si bien en este tiempo, él mismo ya nos había adelantado algunos extractos de esta nueva producción a través de diversos websites y blogs (a ver, enumeremos: Amazon, Fluxblog, el blog de la KEXP, Gorilla vs. Bear, Stereogum y Pitchfork) ahora llegó el turno de repasar por completo su flamante repertorio vía -nada menos y nada más que- The New York Times. Wow, quién lo diría. Más allá de eso, con las credenciales de un catálogo brillante como lo es el de Atlas Sound, la escucha de "Parallax" se hace más que obligatoria. Procedan ya:

Por cierto, en la web del New York Times encontraremos algunas opiniones de Cox sobre cuatro de sus nuevas composiciones favoritas del álbum: "The Shakes", "Amplifiers", "Mona Lisa" (la cual contó con la colaboración de Andrew VanWyngarden de MGMT) y "Lightworks". En otras noticias vinculadas a Atlas Sound, gracias a la NPR también podemos escuchar y hasta descargar gratuitamente, el audio de su reciente set del 28 de Octubre en el festival Moogfest2011. Retomando el tema del "Parallax", vale señalar que este trabajo se editará el 08 de Noviembre vía 4AD Records.

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