Como por acá uno no es ni anti ni pro celebraciones del 31 (celebren lo que celebren) pues toca repetir la misma cantaleta del año pasado: Feliz Día de la Canción Criolla para unos, happyHalloween para otros. En esta ocasión vamos a variar un poco las cosas y dejaremos descansar a nuestro compilado de fusión peruana para presentarles algunos de los videoclips que de algún modo se vinculan con una de las características fundamentales del Halloween: el espanto. Pues si, Halloween no es solamente vestirte de zombie, monstruo o lo que fuere (ojo, que eso incluye andar "disfrazado" de YouTube o Facebook) y bailar tus coreografías de "Thriller". No. ¿Dónde rayos quedó el viejo arte de ser espantado? Aquí nuestra humilde contribución con cinco videoclips, que al menos a manera personal, recomendamos ver con un poquito de agua de azahar a la mano. Empecemos:
Tras el abrumador éxito obtenido con su "Drum's Not Dead", el siguiente álbum de Liars tenía que presentar un single no menos desconcertante. "Plaster Casts of Everything" es un viaje acelerado a la demencia del trío liderado por Angus Andrew, a la vez que nos adentra en una fuga de medianoche totalmente descontrolada hacia una dimensión que parece sacada del "Lost Highway" de David Lynch, dejando bien en claro que el director Patrick Daughters puede ser un alumno aplicado tan siniestro con una cámara como el más terrorífico Chris Cunningham.
#04 >> NICK CAVE AND THE BAD SEEDS > " Red Right Hand " [Mute; 1994]
"Eres un microscópico engranaje dentro de su plan catastrófico, diseñado y dirigido por esa roja mano derecha..." Horror al viejo estilo cinematográfico, cargado de blanco y negro, proyecciones desgastadas e imágenes que sugieren un espanto más del mostrado. Basando su atormentado relato en un poema épico de John Milton, Nick Cave nos presenta una de las visiones más sombrías de su catálogo, donde sus usuales tópicos de desolación se conjugan con atmósferas cargadas de suspenso y una asombrosa instrumentación mínima (el solo de órgano es increíble) que hacen referencia a la vengativa obra de un colérico Dios tornada en la locura e hipocresía de sus personajes. Posteriormente en otro álbum de la mala semilla se hace un guiño a esta canción ahondando en la historia de la muerte de una esposa e hijas a manos de un desquiciado padre de familia.
#03 >> SONIC YOUTH & LYDIA LUNCH > " Death Valley '69 " [Homestead; 1985]
Bajo la inquietante impronta del afamado Richard Kern -director y fotógrafo de culto de la escena no wave neoyorkina- "Death Valley '69" es un insuperable tributo a las películas de terror de bajo presupuesto filmadas a finales de los 70. Entremezclando tomas de conciertos de la banda al lado de Lydia Lunch más apocalípticas visiones del grupo literalmente masacrado, aquí sobresale también la presencia de la primera musa de Kern y del autodenominado cinema de transgresión: la icónica Lung Leg, a quien Uds. recordarán por aparecer en la tapa del disco "EVOL"de Sonic Youth. La primera vez que me topé con este video fue en la muy recomendable "Hardcore Collection", una fabulosa colección que revisa 13 cortometrajes de Richard Kern. Dato curioso: este es el único videoclip donde veremos tanto al anterior baterista del grupo, Bob Bert, como al actual, Steve Shelley.
#02 >> YEAH YEAH YEAHS > " Y Control " [Interscope; 2004]
¿Karen O and the Kids? No pues. Si estás pensando en algo que te remita a su trabajo en el hermoso soundtrack de "Where The Wild Things Are" (película dirigida al igual que este videoclip por el genial Spike Jonze) piénsalo dos veces. Aquí veremos a Karen O -digámoslo ya: la mejor frontwoman (?) de nuestra generación- rodeada por niños dispuestos a jugar con animales (ehmm.. muertos), martillos, hachas, cachiporras (ehmm... no de juguete) e interactuar amistosamente entre ellos (ojo que no tienen problemas con ser mutilados). Nótese esa impagable intro -posteriormente eliminada- donde el director da indicaciones a uno de los protagonistas ("¿puedes hablar como un asesino?").
#01 >> APHEX TWIN > " Come To Daddy " [Warp; 1997]
En Octubre de 1997 el director británico Chris Cunningham sacó su Ph.D. como maestro del horror, filmando uno de los videoclips más perturbadores del milenio pasado. Grabado en las mismas locaciones donde Kubrick filmara algunas escenas de su memorable "A Clockwork Orange", esta pesadilla en clave de jungle descarriado nos presenta una propuesta visual extrema, impactante y arriesgada, que espanta sin ser explícita (como el gore de "Happiness in Slavery" de Nine Inch Nails o la cruda dosis de moralina del "Prime Time of Your Life" de Daft Punk) sino que nos ametralla con un concepto y realización tan digno de traer abajo a un sinnúmero de mamarrachos de "terror" convertidos en blockbusters contemporáneos. Nunca antes seis minutos se hicieron tan extensos como cuando vemos a esa criatura amorfa que se esconde tras un viejo televisor, gobernando a una secta de infantes con el rostro de un espectral Richard D. James determinados a sembrar el pánico, el caos y la destrucción de toda una generación mayor.
Espero que les haya entretenido este Top 5. De hecho hay muchos videos que se me escapan pero para eso están Uds. Si quieren recomendar alguno o tienen sus favoritos personales, no duden en compartirlos. Como dije antes, celebren lo que celebren ¡pasen un buen fin de semana!
No es sorpresa que en la actualidad México sea uno de los escenarios más interesantes que tenemos en Latinoamérica para descubrir un sinnúmero de propuestas musicales que escapan a la cuadriculada cotidianidad de nuestra FM local. Hace pocas semanas, pude conocer el trabajo musical de Carla Morrison, fantástica cantautora mexicana nacida en la ciudad de Tecate (Baja California) quien desde los 17 años comenzó su trayectoria musical formando parte de agrupaciones como Revolver y Zombras. En un corto tiempo se mudó por una temporada a Phoenix (Arizona) y ahí participó en la alineación original del interesantísimo trío americano Babaluca. Posteriormente retornó a su país natal para emprender su primera aventura en solitario con la publicación de "Aprendiendo a Aprender", EP cuyo título hace referencia a un cuestionamiento introspectivo, a un empezar de cero, a proyectar un panorama distinto sobre lo aprendido... además de ser una suerte de manifiesto de reinvención. Cargada de atmósferas minimalistas que hermanan tanto los rasgos del folklore regional con un deslumbrante pop experimental -de eminente corte naïf- construido sobre pedales de loops, la obra de Carla Morrison es una obligatoria recomendación para esta temporada. Tras escuchar su EP, la semana pasada pude contactarme con ella, quien muy gentilmente se tomó un tiempo entre sus conciertos promocionales para contarnos un poco de su música y diversos detalles que comprendieron la grabación de "Aprendiendo a Aprender". - Antes de hablar de tu trayectoria en solitario, tengo entendido que previamente habías incursionado en diversas bandas (Revolver, Zombras) siendo Babaluca la que tuvo mayor repercusión mediática... ¿Qué bagaje de influencias musicales te fueron dejando las bandas por las que pasaste y cómo éstas se conectan con tu obra actual? - Pues muchas cosas y experiencias fueron las que pasé con todas esas bandas, desde aprender a tocar diversos instrumentos hasta escuchar diferentes tipos de música. Con Revolver era el funk y los covers rock en español, con Zombras era más balada rock y pop en español, covers hasta batucada y segundas voces y ya con Babaluca era rock alternativo e indie bilingüe donde escuché mucha más música que era parte de mí y de esos tiempos, entonces fue un conjunto de todo y a la vez definí mucho mejor qué era lo que yo realmente quería.
- ¿Cuán difícil fue la transición de formar parte de una banda a emprender tu carrera como solista? - Fue difícil en el sentido de que yo estaba con Babaluca y recibíamos muchisísima atención, entonces acabar con el sueño que reconstruíamos los tres juntos era difícil y pues aparte era algo nuevo a lo que yo me introducía... pero estaba lista para el reto y simplemente tomé la decisión y me lancé por mi corazonada de solista.
- ¿Y cómo fue el proceso de de composición/grabación de tu EP "Aprendiendo a Aprender"? ¿Tomó mucho tiempo de trabajo en estudios y producción? - La grabación de mi EP fue la más sencilla del mundo. Ya tenía varias canciones compuestas a un lado que decidí que no eran para la banda sino para mí y otras fueron fluyendo en el proceso de los días. Lo grabé en un estudio casero de mi amigo Jordan en Phoenix (Arizona) donde se ofreció a hacerlo gratis. Yo lo produje, grabé y toqué todo... El proceso duró dos semanas donde solamente ocho días fueron utilizados.
- A lo largo de tus composiciones se denota un apego bastante recurrente por reducir los arreglos a un plano minimalista que se sostienen principalmente sobre tu voz y pedales de loops ¿Cómo fue que te interesaste en desarrollar esa técnica y cuánta complejidad demanda, tanto a la hora de construir las canciones como en su puesta en escena? - Si... pues mira lo que pasa es que Nichole, la guitarrsita de Babaluca, un día se compró un pedal Boss XL20 de loops que cuando lo miré me intrigaba mucho lo que hacía. Un día se lo pedí prestado y jugué un rato con él. Me dí cuenta de cómo yo sin la banda podía tocar toda una canción y construirla al momento, desde ahí me enamoré. Comencé a construir mis propias canciones y al paso del tiempo descubrí por internet a artistas que hacían cosas parecidas, como Andrew Bird, Camille, The Sound of Lucrecia, entre otros, y dije: ¡wow, esto puedo hacerlo yo! Antes de descubrirlo había pensado en hacer música electrónica pero cuando descubrí el Boss dije ¡¡esto es lo mío!! Es bastante fácil para mí hacer la música en vivo... puede ser complicado si no te familiarizas con él pero tan pronto como te lo pones diario, es muy fácil y muy divertido.
♪♫ Carla Morrison ::"Lágrimas"
- Tengo una pequeña anécdota que me pasó tras escucharte. Una amiga me preguntó "¿Y a qué suena lo de Carla Morrison?" Lo pensé un momento y simplemente no pude responderle con un "suena a tal o cual banda" pues justo ahí me percaté de que la encantadora singularidad de tu propuesta musical ¿A qué agrupaciones o solistas consideras como tus principales referentes musicales? - Pues tengo muchas referencias que han ido evolucionando con el tiempo. No siempre son las mismas pero siempre serán grandes para mí. Cuando era chiquita mi primer ídolo era Shakira jajaja (y aún la amo), luego Beyoncé, era así como que ¡wow! De ahí pase a Björk, Buena Vista Social Club hasta Janis Joplin, Billie Holiday, Patsy Cline... pero tengo demasiados. Me gusta mucho la música que hace sentir a uno casi muerto o casi al borde de la vida, desde punk glam y disco hasta la tristeza de lo ranchero y lo hermoso de la música de Chopin. De todas partes veo ideas y me enamoro y me inspiro... aunque a veces me alejo de la música para no adoptar nada de mi alrededor, que es un consejo que escuché de Missy Elliott una vez y mira que sirve mucho.
- A todo esto ¿cómo te animaste a grabar tu versión del "Tragos de Amargo Licor" de Ramón Ayala? - De pequeña, mi padre siempre ponía musica, esa canción me llegaba muy hondo y pensaba "¡wow qué fuerte canción!... qué triste..." y hace unos meses unos americanos me propusieron participar en un evento ranchero americano para recordar a los viejos artistas y me pidieron que yo cantara pero en español, entonces me decidí por esa canción y cambiamos los tonos más altos por la voz soprano que tengo y salió de maravilla así que decidí grabarla para mi EP. A muchisisísima gente le encanta ¡Fue algo super bonito!
♪♫Carla Morrison ::"Tragos de Amargo Licor"
- Ahora que escuchas las canciones de tu EP ya finalizado ¿Tienes alguna predilección personal sobre alguna de ellas? - No, solo sé que son lo que son. Una vez me dijeron "este EP no será muy conocido porque es muy amateur tiene mucha melancolía y mucha tristeza, ocupa algo más comercial" pero decidí no cambiarlo, decidí que fuera lo más honesto y sincero que pudiera dar y que si así fracasara pues bueno... y no fue así, fue todo un éxito gracias a Dios Padre, me va como viento en popa. Sé que me falta mucho por crecer pero este EP fue exactamente lo que tenía que ser.
- ¿Cuáles son tus planes futuros? Continuarás promocionando el "Aprendiendo a Aprender" por una temporada más o ya tienes en mente empezar a grabar una nueva producción. - Ahora mismo sigo promocionándolo pero también tengo canciones nuevas que podrían hacer ya un nuevo EP...
- ...¿Tienes ya alguna idea de cómo podría sonar ? ¿Te interesaría experimentar con alguna textura o estilo musical en particular? - Pues aún sigue todo más o menos igual, siento yo... pero mejoro en la guitarra y me encantaría ponerle mas percusión. Es cosa de procesos y cómo se irá dando despuesito, ya veremos. Por ahora quiero darle tiempo al tiempo y dejar que Dios haga de mí lo que se necesite para lograr mis sueños, que no es nada más llegar al triunfo sino disfrutar de todo lo que me da día con día y dar lo mejor de mí siempre en mi música. Claro, todos también tenemos planes pero no vivo de ellos, solamente son planes.
- Cambiando de tema, me da curiosidad saber qué es lo suena en el iPod de Carla Morrison... ¿qué discos encontraremos dentro de tu colección musical? - Pues ahora mismo me gusta mucho The Gossip, Mercedes Sosa, el "Hu Hu Hu" de Natalia Lafourcade quedó hermoso... me encanta The Sound of Lucrecia, DeVotchKa, Coeur de Pirate , Hello Seahorse!, los nuevos sencillos de Bebe, el disco pasado de Nelly Furtado... Luis Eduardo Aute es uno de mis favoritos ahorita, los Uke de España y la música de mi novio Noe Barrios, ¡es super linda!
- Listo, muchas gracias por la entrevista Carla. - ¡Mil Gracias por todo!
Les recordamos que pueden comprar su muy recomendable EP "Aprendiendo a Aprender" visitando su MySpace oficial, donde también podrán escuchar algunos cortes más en streaming audio así como nuevos demos grabados por Carla Morrison. Y si se encuentran en México también pueden revisar las fechas de presentaciones promocionales de su EP pendientes para lo que resta del 2009. ¡A seguirle el rastro! ____________________________________________________ Fotografía : Wendy Martinez y CarlaMorrisonMúsica.
Ayer por la noche, muchos estuvimos viendo la presentación de U2 en directo desde el Rose Bowl (California), la misma que fue emitida por primera vez en simultáneo y a nivel global vía YouTube. Sin duda se trató de "una iniciativa sin precedentes" para la difusión de contenidos musicales a través del famoso portal de videos, como bien lo afirmó la banda desde su web oficial y que ahora rimbombante dice: "From Iceland to Peru, the whole world seems to have been at the show." ¿Histórico? Tampoco tanto, pues no hay que olvidar que la difusión de diversos webcast en directo son -poco a poco- cosa común en nuestra actualidad. No obstante, la transmisión de ayer contó con una excelente e inusitada calidad tanto en audio como video (para más especificaciones técnicas les recomendamos leer uno de los recientes posts de ArturoGoga.com), además de constituirse en una experiencia bastante gratificante para quienes nos encontramos a kilómetros de distancia. Cambiamos el viaje, las largas colas de entrada, los tumultos y la lluvia de tech-slaves por la comodidad de un buen asiento tras el monitor y la compañía de los amigos (¡algunos hasta intercambiamos opiniones por el Twitter sin ningún problema con la transmisión!). Pese a ello, sabemos que a muchos les agarró muy de noche la emisión del concierto en vivo, así que para todos los que se lo perdieron aquí les damos una buena noticia: U2 anda retransmitiendo gratuitamente su presentación mediante su site en YouTube. Aquí les ahorramos los clicks de más... ¡a verlo tal cual en streaming video!
La tarde del Viernes, la filial peruana de Universal Music confirmó la presentación de Metallica en Lima, inaugurando su recorrido sudamericano el próximo 19 de Enero del 2010. Pues si, ante tal súbito anuncio (aunque buee.. ya habían rumores y desde hace rato) muchos restregamos nuestros ojos y leímos la noticia de vuelta: ¿Metallica? Caray, ni más ni menos el cuarteto de California y encima promocionando un disco bastante aceptable como lo es el "Death Magnetic". Claro, como nada es perfecto y nuestro escepticismo en cuanto conciertos ha sido disciplinado rigurosamente con el paso de los años, a las horas nos entró la duda tras leer una nota de Terra Colombia (ojo con ese "no se tiene ninguna confirmación de la realización de conciertos de Metallica en la Región"... ¿ah?). En todo caso, aquí pecamos de optimistas y confiamos en que tal hecho no afectará la fecha fijada para su presentación en Perú. Para celebrar tal noticia desempolvamos uno de nuestros tracks preferidos de su inmortal "Master of Puppets":
:::: Metallica :: Orion Del álbum "Master Of Puppets"
Revisando la "estadística" de los temas que vienen tocando en su World Magnetic Tour pues por ningún lado encontré a "Orion", uno de mis favoritos personales de todo el repertorio de la banda extraído de ese fantástico tour de force musical de 1986. Qué se le hace. De antemano estoy resignado a no escuchar esta canción en concierto así que bien cae desquitarme presentándola como nuestro Track de la Semana. Cabe recordarles que esta composición (el único corte instrumental de todo el "Master of Puppets") se basó originalmente en la mezcla de algunos fraseos y armonías escritas por el fallecido Cliff Burton, de ahí que escuchen -si le toman atención- un par de solos de bajo. Es más, por respeto al luto la banda se negó a tocar esta canción por casi 20 años. Ahora la tocan esporádicamente, aunque como les mencioné líneas arriba, no hay señales (aún) de que suene en el tour sudamericano que viene. Cuestión de cruzar los dedos y orarle al buen Cliff. Pueden leer más info de lo que será ese Metallica en Lima entrando al especial multimedia que preparó El Comercio. ________________________________________________________ Fotografía extraída de la galería Flickr de Joe Lemke.
Una de las más grandes satisfacciones que puede existir dentro de esta "labor" de blogger musical, de seguro es la de poder conocer nueva música hecha tanto dentro como fuera de nuestro país. Semanas atrás nuestro amigo Rodrigo de Andrade, editor del site brasilero Os Armenios y responsable del programa radial Trincheira (donde hace poco transmitieron un genial especial de rock peruano vía Rádio UPF) me envió un regalo directo desde la ciudad de Passo Fundo: una fantástica colección de discos que a selección personal suya, representan una buena parte del rock que se viene haciendo al sur de Brasil. Que mejor oportunidad que esta para poder presentarles algunas de las bandas que Rodrigo nos recomendó. Sin embargo, antes de comenzar, vamos a darnos una idea de cómo anda el panorama musical brasilero en la actualidad:
Brasil, por su tamaño, tiene una gran cantidad de bandas. No obstante, pocas son realmente buenas. Las que suenan en el mainstream son generalmente ¡horribles! Estos discos que te envío pertenecen a agrupaciones que mayoritariamente son difundidas entre los circuitos underground alternativos. Todas provienen del estado más austral del Brasil: Río Grande del Sur. Por lo general aquí los grupos locales que tienen éxito son de Rio-São Paulo (en el centro de Brasil), lugar en donde todos los grandes medios de comunicación tienen sus sedes principales. Los demás estados se quejan de esto pues a sus bandas les cuesta mucho luchar contra ciertos prejuicios y poder ser difundidas. Hay un "rótulo" establecido para todas las bandas sureñas: "rock gaucho". Obviamente las bandas detestan tal sobrenombre pues en realidad no se puede agrupar en una sola etiqueta superficial tal diversidad de estilos, estética musical y géneros, cuya única similitud es más por la localía regional que por cuestiones de sonido. Por culpa de tal etiqueta muchas bandas son marginadas de sonar en el centro del país y lograr un posible impacto nacional.
Rodrigo de Andrade
De hecho, es un escenario que de por si suena muy familiar con nuestra realidad ¿no? Como lo ven, no sólo Brasil, sino que Sudamérica en general tiene una deuda muy grande con la apertura de ciertos canales de difusión alternativa al mainstream. Felizmente ya en estos tiempos donde la FM y la TV encuentran paulatinamente como nuevos rivales a los medios emergidos desde las entrañas del ciberespacio (blogs, YouTube, MySpace, etc.) la difusión de este tipo de contenido, poco a poco vuelve a equiparar su presencia. Empecemos a escuchar -y conocer- un poco del sonido del sur de Brasil:
>Identidade Gracias a nuestro amigo Rodrigo de Andrade escuchamos dos discos de Identidade, grupo formado en Porto Alegre en el año 2000 y que en un comienzo se hicieron conocidos bajo el nombre de Identidade Zero. Su sonido se ve fuertemente influenciado por el rock'n'roll desenfadado de los Rolling Stones setenteros y las intensas performances de Chuck Berry. "Jogo Sujo" su segunda placa en estudios del 2006 y su reciente "Antiguidades X Modernidades" son muestras de un rock sólido, plagado de riffs de guitarras, composiciones más directas y ritmos desafiantes. Para escuchar más tracks de la banda visiten www.myspace.com/identidaderock. ::::Identidade ::Jogo Sujo ::::Identidade ::Antiguidades X Modernidades >Dinartes Recibimos también el álbum autotitulado de Dinartes, una banda proveniente de Passo Fundo, influenciada por un híbrido entre el pop británico de los sesentas y el moderno (Beatles, Oasis como mayores referentes) cuya alineación está compuesta por Rodrigo Chaise en guitarra, André Favaro da Costa en batería y Alcemar Pitágoras en el bajo. Por el momento, tanto su placa epónima del 2008 como su flamante EP 2009 pueden ser descargados desde el site del sello Trama Virtual. Pueden escuchar más canciones de Dinartes entrando a www.myspace.com/dinartesrock. ::::Dinartes ::Hey
>Pata de Elefante Una de las mejores recomendaciones, la tuvimos con "Um Olho no Fósforo, Outro na Fagulha" la segunda producción de este fabuloso power trío considerado como la mejor banda instrumental en el VMB (Video Music Brasil de MTV). Su paleta de referentes musicales se nutre de la psicodelia, el surf rock y el tropicalismo amalgamado de fuertes guiños al sonido de The Jimi Hendrix Experience, Funkadelic y The Band. Salvando las distancias del caso, Rodrigo nos dijo: "ellos son nuestros Cream... unos verdaderos maestros con sus instrumentos". Escuchen algunos adelantos de sus dos placas entrando a www.patadeelefante.com. ::::Pata de Elefante ::Satuanograso
>Severo em Marcha Escuché su álbum "O Tempo É Quando Eu Quero", una producción que incluye 8 sorprendentes tracks presentados en formato SMD (disco semi metalizado). Según me contó Rodrigo, ese es un formato que reduce el costo de los discos y se constituye en una excelente alternativa para que las bandas independientes publiquen su material. Musicalmente, la propuesta sonora de este cuarteto de Porto Alegre reclama influencias tanto de actos contemporáneos como The Raconteurs, The Black Keys hasta Supergrass y Blind Faith. Pueden escuchar más tracks en www.myspace.com/severoemmarcha. :::: Severo em Marcha ::Sem Pressa
:: Bonus ::Repolho Ayer nos enteramos por la web de los amigos de Os Armenios que la banda Repolho (una de las más respetadas en la escena independiente brasilera) está publicando su reciente compilatorio "Volume 4" en formato de libre descarga digital. Este álbum pertenece a la serie de recopilatorios que conforman una suerte de antología grabada antes de que la banda llegue a su fin (el Vol. 1, 2 y 3 están disponibles sólo en CD y vinilo) presentando en esta ocasión rarezas, relecturas de tracks previamente publicados, performances en vivo y demás material inédito que aún manifiesta su interés por conjugar el lado más "country" de la escena brasilera con los constantes cambios traídos por la tecnología, lo cual derivó que su peculiar estilo sea conocido como "colonagem cibernética". Pueden encontrar más información de la banda visitando las páginas de Os Armênios, Senhor F y Pisces Records, donde pueden descargar totalmente gratis "Volume 4". :::: Repolho ::Bilu Tetéia (versão Horta da Alegria)
Tras finalizar las fechas pendientes de su actual tour por Norteamérica, la semana pasada Justin Vernon -el vocalista y principal responsable de la banda Bon Iver- anunció el sorpresivo receso (ojo, muy al parecer de plazo indefinido) que tomará su banda luego de andar promocionando sus dos extraordinarias producciones ("For Emma, Forever Ago" y el EP "Blood Bank") durante poco más de año y medio sobre la marcha. El comunicado fue publicado en la web oficial de Bon Iver tras culminar su presentación en la ciudad de Milwaukee, en el estado de Wisconsin; lugar que años atrás sirviera de refugio para el auto-exilio de Justin Vernon y que derivara en la composición de los temas del "For Emma, Forever Ago". Obviamente el "desgaste" de los integrantes fue el principal motivo por el cual se optó por este súbito stand-by pero bueno, todavía podremos escuchar a Vernon en su nuevo proyecto Volcano Choir así como colaborando en el soundtrack de "New Moon" al lado de la fantástica Annie Clark de St. Vincent. Por ahora, los dejamos precisamente con el audio de aquella "última" presentación de Bon Iver en directo desde el Riverside Theater el pasado 11 de Octubre gracias al podcast de RadioMilwaukee.
> Bon Iver >> Live at the Riverside Theater; Milwaukee, WI 10.11.2009
A manera de preview de lo que podrán escuchar en este gran concierto, aquí pueden ir viendo un extracto grabado en video con la banda interpretando "Skinny Love", uno de los mejores cortes de su debut. Cabe mencionar que la calidad de audio es superior en el podcast de descarga que la que escucharán en este video. Igual, ¡vale la pena verlo!
_________________________________________________ Fotografías vía galería Flickr de snapperQ y bigtone53
Hoy los Turbopótamos nos presentan "2012", su más reciente producción registrada en estudios compuesta por seis nuevas pistas que podremos descargar directamente desde el site de la banda en Terra de manera gratuita. ¡Así es! Tal y como lo leen: ¡los Turbopótamos nos regalan su nuevo trabajo! Ya les habíamos contado de esta feliz iniciativa, semanas atrás cuando la banda anunció su convocatoria pública para diseñar el arte gráfico del disco y ahora al fin podemos escuchar su flamante resultado. Aunque cabe advertirles que por ahora necesitarán un dosis urgente de paciencia y buen humor pues el servidor de Terra tiene dificultades para acceder a las descargas. A intentarlo varias veces, no queda de otra (una crítica constructiva y en buena onda para la banda: esto pudo preverse publicando algunos mirrors de los links de descarga). [Los Turbopótamos editaron el link, así que para facilitarnos la descarga también podemos entrar a www.turbopotamos.com/2012] Cuenta la banda que "2012" es una suerte de mini-álbum cuyo título "busca llamar la atención acerca de la necesidad de un cambio de perspectiva."
"Si bien el año está asociado a diferentes teorías acerca del destino del mundo, para la banda, el título es un pretexto para repensar nuestra realidad, nuestro entorno y hacer un llamado a la necesidad de un cambio. Un cambio que debe ser en principio de actitud, que nos permita mirar a nuestro alrededor de una manera fresca y desprejuiciada. "2012" es un modesto intento por reflejar esa necesidad de cambio..."
En la web de descarga de álbum también podremos encontrar fotos y videos de sus anteriores producciones y claro, adicionalmente a la descarga de los tracks de "2012", se incluye un booklet digital con el arte del disco confeccionado por las diferentes propuestas gráficas enviadas a lo largo de toda la campaña de la "Convocatoria 2012". Por lo pronto aquí los dejamos con dos tracks de adelanto:
:::: Turbopótamos ::2012 :::: Turbopótamos ::Shake It
Cabe recordarles que la banda planea celebrar el lanzamiento de esta producción en un concierto que ofrecerán el próximo Viernes 30 de Octubre en el Sargento Pimienta de Barranco. Los acompañarán Los Protones y la estupenda banda brasilera Autoramas, calificados por diferentes medios de prensa como una suerte de amalgama sonora "entre los B-52’s, The Ventures y el movimiento brasileño de los sesenta Jovem Guarda". La entrada estará costando S/.15 así que están advertidos. ¡Nos vemos en el concierto!
Este Jueves 15 de Octubre podremos presenciar el debut musical de LongPlayer, el flamante rock'n'roll combo de Pipe Villarán, el recordado ex vocalista y guitarrista principal de Los Fuckin Sombreros, quien tiene todo preparado para presentarnos las nuevas composiciones que ha venido trabajando en estos últimos tres años. Si bien en Enero ya les habíamos hablado de las incursiones en solitario que venían grabando tanto él como Francois Peglau (de quien les hemos mantenido al tanto de sus lanzamientos de singles y videos) bien es conocido que Pipe Villarán se ha mantenido también ocupado presentándose en esporádicos conciertos donde destacaron la memorable reunión de G-3, las performances en directo del genial proyecto de Michael Dawson, Maku y una que otra presentación en solitario a mediados de este año. En esta oportunidad y ya avocado de lleno a LongPlayer, Villarán contará con la compañía de músicos no menos recorridos, como el ya clásico compañero ex-Sombrero Arturo Ríos en la batería, Alfredo Sillau en la guitarra y Miguel Tuesta en el bajo. Cabe mencionar que el concierto que ofrecerán este 15 de Octubre servirá de genial anticipo al álbum que la banda planea grabar en estudios desde Noviembre y que se estima, estará siendo publicado para el verano que viene. Aquí escucharemos un adelanto con el track "Little Breezy".
La semana pasada, Thom Yorkenos sorprendió anunciando que tenía todo preparado para poner en marcha la presentación de dos conciertos en la ciudad de Los Angeles interpretando diverso material suyo en solitario, desde algunos tracks inéditos hasta los pertenecientes a su reciente single de doble lado A "Feeling Pulled Apart by Horses / The Hollow Earth" y el álbum "The Eraser", su proyecto personal que fuera estrenado en el lejano Julio del 2006. Como si no bastase con ello, mayor fue nuestro asombro cuando supimos que la banda de apoyo que lo iba a secundar en sus presentaciones estaba conformada por el excéntrico Flea (Red Hot Chili Peppers), Joey Waronker (baterista colaborador de R.E.M. y Beck), Mauro Refosco (de la banda Forro in the Dark) y el productor/gurú/maestro y guía Nigel Godrich. El ensamble -sin nombre de por medio- tenía pactado tocar el 04 y 05 de Octubre, sin embargo ofrecieron su primera presentación (o mejor dicho "ensayo público") dos días antes de las fechas oficiales dentro del club Echoplex y es justo el audio de ese concierto el que podremos escuchar hoy. Si bien la calidad de los mp3 no es la más óptima, les aseguro que suenan bastante bien pese a que la fuente de los tracks previene tanto de diversos tapers como de algunos videos que andan rondando por la web. Ojo, este es el audio de la presentación completa así que ya saben... ¡a descargarlo!
> Thom Yorke >> Live @ Echoplex; Los Angeles, CA, USA 10.02.2009
Para que tengan una mejor idea de lo que fue esta presentación, copiamos-pegamos unas excelentes observaciones que pudimos leer mediante la web de Radiohead Perú:
"The Eraser" tuvo una improvisación larga hacia el final. Muchos ritmos orgánicos gracias a Mauro Refosco. Thom va y viene entre el piano, la guitarra y sólo cantar, mientras Flea salta entre el bajo y la melódica y Mauro Refosco aporta con percusión orgánica. L.A. Weekly dice que por momentos suena a Guru Guru y Can. Hay mucha gente grabando videos, así que podemos contar con material en YouTube pronto. Flea y Thom están teniendo una especie de competencia de baile. "Open The Floodgates" tiene a Thom solo en el piano mientras "Lotus Flower" es Thom solo con su Gibson 330.
A manera de preview los dejamos con un par de videos del concierto en el Echoplex; el primero con "The Eraser" seguido de "Feeling Pulled Apart by Horses". Recuerden que pueden ver otros videos y fotografías del resto de conciertos de Thom Yorke, visitando el apartado de noticias en Radiohead Perú.
____________________________________________________________________________ Fotografía del concierto vía Stereogum.com / Fotografía principal vía Dead Air Space
Debo confesar que la primera vez que me topé con Vampire Weekend me sentí un tanto suspicaz con su obra... probablemente producto de sendas decepciones que había sufrido tras escuchar otras bandas igual de elogiadas en cualquier rincón de las calles o de la web (léase la moraleja una y otra vez: don't believe the hype!). Así, preferí escuchar su debut autotitulado recién meses después de su lanzamiento y su consecuente alharaca de los medios. Para mi sorpresa y felicidad, todos mis prejuicios quedaron relegados al instante. Talentosos son. Eso ni negarlo. Es más, su álbum fue uno de los pocos que despertaron realmente mi curiosidad por saber a qué podría sonar su secuela, por ello bienvenido sea este primer adelanto de "Contra", su segundo trabajo en estudios que será publicado el 12 de Enero del 2010 vía XL Recordings. Alisten audífonos o parlantes, aquí les presentamos el audio de su nuevo single: "Horchata".
Tal parece que estrenaron el Yamaha VSS-30 comprado en eBay dejando de lado todas las instrumentaciones de cuerdas a favor de las percusiones exóticas de la kalimba y la marimba (¿la qué?). Este track pueden descargarlo gratuitamente desde el website oficial de la banda o bien directamente del widget adjunto líneas arriba, eso si: registren antes su e-mail. Bonito regalo para comenzar la semana.
En Marzo pasado The Decemberists, la banda liderada por el genial Colin Meloy, publicó su quinto trabajo en estudios titulado "The Hazards of Love", un álbum fascinante que mantiene en alto su singular estética sonora influenciada principalmente (y de manera muy remarcada en esta producción) por la teatralidad de sus líricas, barrocos arreglos instrumentales y bases que trastocan su bagaje folk-pop-progresivo a horizontes que abrazan abiertamente nuevos rumbos como la ópera rock. Decir que "The Hazards of Love" es un álbum ambicioso es poco. Inspirados por el EP -del mismo nombre- de Anne Briggs, enfocando la temática conceptual en la historia de amor entre Margaret (en voz de Becky Stark de la banda Lavender Diamond) y William (Colin Meloy) la banda pretende aquí alcanzar otras latitudes musicales, tanto compositivas como performáticas. En la siguiente sesión para el programa Morning Becomes Eclectic de la cadena KCRW podremos escuchar algunos de los pasajes más sobresalientes de "The Hazards of Love" interpretados en directo desde los estudios de la radioemisora en Santa Monica (California) el 15 de Mayo. Aprovechen en descargarlo, pues el enlace estará disponible sólo por unos días gracias al podcast de la KCRW.
> The Decemberists >> Live On KCRW, Morning Becomes Eclectic Session 15.05.2009
Intro
The Hazards of Love 1 (The Prettiest Whistles Won't Wrestle the Thistles Undone)
Won't Want for Love (Margaret in the Taiga)
The Hazards of Love 2 (Wager All)
Interview
The Wanting Comes In Waves / Repaid
The Queen's Rebuke / The Crossing
The Rake's Song
Outtro
::: DESCARGA / DOWNLOAD::: Descarga de audio disponible por tiempo limitado vía KCRW (Todos los tracks están en una sola pista de audio)
Mientras descargan el audio de esta fabulosa sesión, también pueden ir viendo el webcast de la presentación completa de The Decemberists en Morning Becomes Eclectic. Les recomiendo que no se pierdan la performance de "The Rake's Song" con el resto de la banda armados de baquetas improvisando las percusiones. Recuerden que si no encuentran "The Hazards of Love" en sus discotiendas locales, ya pueden comprarlo en cualquier tienda online. Pueden escuchar más cortes del álbum en su MySpace oficial.
_______________________________________ Fotografía principal por Autumn DeWilde.
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