El retorno de The Stooges :: Iggy Pop & Cía. listos para presentar su nuevo álbum

Apreciar a The Stooges en los 70's era un todo un deleite incendiario, explosivo y por demás irreverente. Sus conciertos se caracterizaban por estar cargados de una energía descomunal única en su género, causante de una nueva revolución musical. Luego de su cuatro años tras su estridente reunión en el 2003 y su posterior gira promocional, Iggy Pop junto a sus camaradas Scott Asheton y Ron Asheton editan el primer álbum en estudio de los Stooges desde "Raw Power" en 1973 (acuérdense que los Stooges como banda, sólo participaron en contadas canciones del disco "Skull Ring" que Iggy editó hace pocos años). Para esta ocasión los Stooges vuelven a contar con el apoyo del saxofonista Steve Mackay (el mismo que tocó con ellos en el fulminante "Fun House" de 1970) y ese Dios del bajo llamado Mike Watt que con una contundencia impecable dejó su cuota de crudo poder en los estudios de grabación. Y como para no desentonar, tras las perillas se encuentra el genial ingeniero de sonido y productor Steve Albini, destacado por su memorable trabajo con el "Surfer Rosa" de los Pixies y el "In Utero" de Nirvana. El álbum titulado "The Weirdness" estará disponible a partir del 20 de Marzo y en su versión japonesa se dice que incluirá el cover de los Beatles de "I Wanna Be Your Man" (!). Como adelanto, les dejo la versión definitiva de "Idea of Fun", canción que ya aparecía en "Telluric Chaos" el álbum en vivo de su reunión en el 2004.

• "Idea of Fun" (ese bajo suena increíble y el coro es tan pegajoso como agresivo: "My idea of fun is killing everyone")

De bonus, ahí van unos cuantos temas de las sesiones del clásico "Fun House".

• "1970" [take 4]
• "Loose" [take 13]
• "Slide (Slidin' the Blues)"
• "Down On The Street" [take 13]
• "T.V. Eye" [take 9]

Luego de ver este video, tenia que ponerlo. Miren la energía de Iggy y su banda sobre el escenario.. y ahí esta Mike Watt!!!  

"I Wanna Be Your Dog"  
Live at the Lowlands Festival 2006

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Coachella 2007 :: Se confirma el cartel para la novena edición del Festival de Coachella

Sintetizando: ¡esto es D-E-M-A-S-I-A-D-O! Miren la cantidad de buenos grupos que participarán en esta nueva edición del Festival de Coachella a realizarse del 27 al 29 de Abril de este año, desde The Arcade Fire, The Jesus and Mary Chain, Jarvis Cocker, Interpol, Rufus Wainwright, Happy Mondays, Kings of Leon, The New Pornographers y un montón de bandotas más, hasta las primeras apariciones en el Festival de los brasileros de Cansei de Ser Sexy y de la mexicana Julieta Venegas. Como cabezas de cartel figuran la islandesa Björk, los Red Hot Chili Peppers y la reunión tras siete años de su separación de los Rage Against the Machine. ¡¡¡¿Es o no impresionante?!!! La venta de entradas -por si les interesa- empieza el Sábado 27 de Enero por la mañana y el evento será transmitido en su integridad en vivo a través de la web del Blue Room de AT&T durante los tres días del Festival. Esto está como para alistar maletas ¿no?. Les dejo un par de videos con presentaciones del año pasado. 

Cat Power :: "The Greatest"  
Live at Coachella Festival 2006

The Zutons :: "Pressure Point"  
Live at Coachella Festival 2006

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¡Qué fuckin noticia! :: No más Fuckin Sombreros

Desde hace poco más de 10 días la noticia empezaba a merodear por diversos medios, foros de fanáticos, prensa, bandas amigas, etc. Empezó como un pequeño rumor, luego cobró más intensidad y finalmente se confirmó aquello que todos -sombreros y sombrerettes, claro está- temíamos. Los Fuckin Sombreros, una de las mejores bandas peruanas -y mi favorita de estos últimos años- se alejan indefinidamente de los escenarios. Pese a que ellos no quieren catalogarlo como una "despedida" (pues no descartan la posibilidad de reunirse a futuro) el concierto final denominado Fuckin Break se realizará el próximo 02 de Febrero en el local que lo vió nacer: La Noche de Barranco. Mediante una nota de prensa, los músicos afirmaron que los motivos que los llevaron a tomar esta decisión se deben a dos factores principales: el desgaste propio de los integrantes dentro de la banda y la realización de los proyectos personales de cada uno de los ellos. Tomándolo bajo ese punto de vista, la decisión parece de lo más inteligente que se ha hecho en la movida rockera peruana, pues para qué tirar abajo aquella reputación tan bien ganada de ser uno de los mejores actos locales en vivo para mantener al grupo tocando por tocar, editando discos por rellenar algún contrato y tratando de ganarse la simpatía de la siempre sobrevalorada FM capitalina (cosa que felizmente, jamás les robó el sueño). Luego de cuatro años juntos, tres indispensables producciones (a saber: "Bazuka!", "Tornasol" y "Sha-La-La") y cerca de 300 conciertos realizados -sólo en Lima- Pipe Villarán, Francois Peglau, Miguel Barreto y Arturo Ríos se despedirán con el "Fuckin Break" que promete durar casi tres horas repletas de puro rock and roll donde repasaran la gran mayoría de su catálogo y que de paso será grabado para la posterior edición de su postergado álbum-doble y DVD documental. Imperdible por donde se le mire. Yo definitivamente estaré ahí. Espero encontrarlos. Les dejo un par de videos de Los Fuckin Sombreros en vivo, ambos muy recomendables.  

"Barbacoa Punk"  
En Vivo: Festival Rock en el Parque VII, 2005

"40 Días"  
En Vivo: La Noche de Barranco, 2006

 
Y aquí pueden leer la carta de despedida de los Sombreros  
(háganle click a la imagen de abajo)

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Cantándole a Joni Mitchell :: Conoce a las bandas participantes de su álbum tributo

El sello Nonesuch confirmó a las bandas que participarán en el álbum titulado "A Tribute to Joni Mitchell" a editarse el próximo Marzo del 2007 (fecha aún tentativa). Con una paleta en extremo variada el tributo entremezcla a diversas figuras de distintos estilos musicales como el ubicuo Sufjan Stevens, Björk, Elvis Costello, el íntimo de la Mitchell James Taylor, Caetano Veloso, entre otros. Recordemos para los que no conocen la hermosa música de Joni Mitchell, que ella es autora de uno de los discos más solitarios, descorazonados y perfectos alguna vez creados: "Blue" de 1971. La carrera de la canadiense de ahí para adelante transitaría entre diversos altibajos que no lograrían superar el hito marcado por "Blue" -quizá solo "Court and Spark" se le pudo haber acercado- pero que bien mantendrían intacto el espíritu de su voz y su discurso introspectivo y luminoso. En la actualidad Joni se ha mantenido más apegada a su faceta como artista visual, destacando su marcado afecto por la pintura y la fotografía, aunque por ahí se rumorea su pronto reingreso a los estudios de grabación (créanme, estoy rezándole a todos los santos para que así sea). El tracklist del "A Tribute to Joni Mitchell" confirmado será el siguiente:

1. Sufjan Stevens “Free Man In Paris”
2. Björk “Boho Dance”
3. Caetano Veloso “Dreamland”
4. Brad Mehldau “Don’t Interrupt The Sorrow”
5. Cassandra Wilson “For The Roses”
6. Prince “A Case Of You”
7. Sarah McLachlan “Blue”
8. Annie Lennox “Ladies Of The Canyon”
9. Emmylou Harris “Magdalena Laundries”
10. Elvis Costello “Edith And The Kingpin”
11. K.D. Lang “Help Me”
12. James Taylor “River”

Esperemos que éstas versiones le hagan total justicia a sus originales, pues cada una de las composiciones de Joni Mitchell fueron canciones esgrimadas con el corazón y catapultadas a base de pasión. Éso continúa siendo la obra de esta genial artista, cuyo legado está destinado a tener un preciado lugar en el parnaso de la historia del rock. Y si quieren un mayor aproximamiento a la época más impactante de Mitchell, ahí les dejo tres videos extraídos del especial de la BBC "Joni Mitchell In Concert" de 1970. 

"Chelsea Morning"  
Live at BBC TV Centre. October 9, 1970
 
"California"  
Live at BBC TV Centre. October 9, 1970
 
"Both Sides Now"  
Live at BBC TV Centre. October 9, 1970

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¡Feliz Día Lima! :: Lima en su 472 Aniversario

Lima 'la gris', Lima la aristocrática, Lima de virreyes, Lima la criolla, Lima con sus combis, Lima que me conoce y Lima que sigue aquí. Yo vivo en Lima (Perú) y hoy mi ciudad -porque es tan mía como del resto de peruanos- cumple su aniversario N° 472. No podía dejar de dedicarle al menos unas poquitas palabras, para demostrarle mi afecto. Si pues, aunque "patriota-patriota" no creo ser, adoro esta ciudad. Rayos, necesito unos anticuchos y unos picarones para festejar... y los necesito ya! Nuestro buen amigo Alejandro, le dedicó una extensa nota en su excelente blog Perú Food, pueden revisarlo haciendo click aquí, de paso que practican su inglés muchach@s. ¡¡¡FELIZ 472 LIMA!!!

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Ex otra vez :: Colombina Parra y su banda retornan

¿Se acuerdan de la banda chilena Los Ex? Pues bueno, Colombina Parra a sus treinta y tantos ha vuelto a reclutar a su banda para presentar luego de más de 10 años de ausencia la secuela de su exitoso LP "Caída Libre" (1996), ahora en extinto estado de descatalogado por su sello. Bajo el nombre de "Cocodrila" Los Ex presentan catorce canciones de inmimente vena eléctrica, letras directas y un sonido deudor del punk característico de sus abreviadísimas presentaciones en vivo, cuyo resultado reconcilia el bullicio primitivo de sus años dorados con la respectiva baja de decibeles propias del paso del tiempo, lo cual no opaca en absoluto su sonido final. Cuenta Colombina que una vez finalizada la gira del "Caída Libre", decidió retomar junto a su compañero de banda Hernán Edwards su carrera de arquitectura por más de seis años. Paralelo a esto, se mantuvo experimentando con la música en su proyecto Besos Con Lengua al cual reconoce como el flanco femenino de su yo-musical mientras que Ex encarna su respectiva porción masculina, ironías de por medio que hacen sentir algo más válido el hecho de que su nuevo álbum tenga tanto de ambos polos, el masculino y femenino; concepto que se desparrama a lo largo de toda la producción. "Cocodrila" mantiene eso sí, la intoxicada voz de la Parra fiel a su estilo vehemente y despreocupado que le hicieron ganarse adeptos no sólo en Chile, sino en varios países de Latinoamérica a mediados de los 90. Y si tu detestas a esta banda, no creas que encontrarás puros calcos de "Sacar la Basura" o "La Corbata de mi Tío" pues al menos yo le dí ya varias escuchadas y se ve a la banda menos inconsistente e innecesariamente reaccionaria para dar lugar a un grupo que tiene más de tres acordes y una neurona en cada palabra que escupen. Felizmente, queda bien en claro que no serán, ni aspiran a ser los siguientes southamerican rockers y eso es -saludablemente para todos nuestros oídos- bueno. Denle una escuchada a estas canciones del "Cocodrila".

• "En La Piscina"
• "Vida Social"
• "Azul"
• "Llorar Aquí Mismo"

(NOTA: Revisen en los comentarios y encontrarán un regalito que nos dejó un cordial usuario anónimo. De seguro se lo agradecerán mucho.)

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The Good, The Bad & The Queen :: Damon Albarn encabeza nuevo proyecto junto a Paul Simonon

¿Otro proyecto de Damon Albarn? Sí, parece que al ex vocalista de Blur le vuelve loco la idea de tomarse un descanso de la música por un tiempo. Tanto así que a veces daba la impresión de que él era el responsable de presentar cualquier cosa para saciar su hambre compositiva. No hay mejor muestra que su prescindible álbum de demos -que felizmente no pasaron a ser más que eso- titulado "Democrazy" del 2003. Si bien, luego de Blur cobró relativo éxito (comercial, claro está) su participación en la banda virtual Gorillaz, la cual no es muy de mi simpatía pues siempre renegaré del abuso de sus melodías básicas y repetitivas con pretensiones vanguardistas, empecé a tomar cada uno de sus trabajos en solitario con pinzas, ya que el sinsabor de escuchar canciones construídas para alimentar el ego del ex frontman de Blur eran más que evidentes. Ahora que ve la luz su nueva banda paralela junto a músicos que realmente llaman la atención, no podía dejar de darle más de una escuchada a su nuevo álbum. The Good, The Bad & The Queen, está conformado por Albarn en las vocales, el genial ex bajista de The Clash: Paul Simonon (¿lo recuerdan?... vamos, si él era el mismísimo que aparecía destruyendo su bajo en la increíble tapa del "London Calling"), Simon Tong ex guitarrista de The Verve y de Blur cuando Graham Coxon dejó la banda (¿por qué? por pelearse con Albarn), y Tony Allen el virtuoso ex percusionista de Fela Kuti y sus Africa 70, co-fundador del movimiento afrobeat; todos ellos bajo la producción del muy mentado Danger Mouse, celebrado por medio mundo -menos por mi- el año pasado por su colaboración con Cee-Lo en el dúo Gnarls Barkley. Con Allen y Simonon ya era suficiente como para intuir que esto podría ser, de lejos, mucho más interesante y sorprendente que Gorillaz, sin embargo el resultado final queda en un punto intermedio, al reincidir tozudamente en la fórmula sonora de la banda virtual con ese apego a los beats etéreos con toques electrónicos revestidos -mérito primordial en esta ocasión- por los arreglos e instrumentaciones de estos musicazos. Sin ser una propuesta completamente contundente, ni arriesgada The Good, The Bad & The Queen puede considerarse como un experimento digerible y curioso. ¿Pasarán más allá de la simple anécdota? Tal vez no, pero al menos ahí está Simonon dándole al bajo como en sus buenos años y Allen saliendo de la clandestinidad del tiempo. A mí me basta eso. Les dejo de adelanto tres canciones de su nuevo álbum:

• "Herculean" >> primer single del "The Good, The Bad & The Queen"
• "History Song" >> destaca nítidamente el impecable bajo submarino de Simonon
• "Three Changes" >> el alma de la fusión entre el dub con las percusiones de Allen resultan poderosas en el coda de la canción (aunque suena por ratos como que Simonon se auto-plageara de su inmortal "The Guns of Brixton").

Y aquí pueden escuchar el álbum completo en streaming audio. A ver qué tal les parece.

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Un adelanto de lo nuevo de The Arcade Fire :: "Neon Bible" cada vez más cerca

A ver, si entre tus bandas favoritas de este nuevo milenio no está The Arcade Fire, tu y yo tenemos un problema. Ahora, si entre tus discos favoritos del nuevo mileno no está el "Funeral", pues quien tiene serios problemas, eres tú. The Arcade Fire una de las contadísimas agrupaciones de estos tiempos con un primer álbum que traspasara lo catalogable como "bueno" para convertirlo en "so-f*ckin'-good" se encuentra ultimando detalles de lo que serán las nuevas composiciones que integrarán su futura producción titulada "Neon Bible", nombre inspirado en la obra homónima del escritor americano John Kennedy Toole. Según la información proporcionada a diversos medios, "Neon Bible" estará producida por la misma banda y contarán con el apoyo de los ingenieros de sonido Scott Colburn y Marcus Dravs. La fecha de salida está prevista para el 05 de Marzo, mientras que el tracklist ya confirmado lo componen:

1. Black Mirror
2. Keep the Car Running
3. Neon Bible
4. Intervention
5. Black Wave/Bad Vibrations
6. Ocean of Noise
7. The Well and the Lighthouse
8. (Antichrist Television Blues)
9. Windowsill
10. No Cars Go
11. My Body is a Cage

El primer single de la placa será "Black Mirror" y por ahí también nos toparemos con un par de canciones que los canadienses ya estuvieron tocando en diversos conciertos de su gira promocional del "Funeral" el 2005 como "Intervention" -que los señores de Bitchfork, digo Pitchfork la han recibido con una no muy buena cara- y "No Cars Go" que aparecía en su EP autotitulado del 2003 pero para esta oportunidad, regrabada en una nueva versión. Y por si fuera poco, hace un par de días lanzaron a través de -sí, hay que decirlo- un horrible video en You Tube un adelanto promocional con extractos de varias canciones de su nueva placa, que desde ya pueden ver a través de éste, su blog favorito (bueno, no será su favorito pero ahí vamos).


Ahora, les voy dejando un par de temas para que se vayan dando idea, a qué sonará el nuevo álbum de The Arcade Fire, el primero en audio y el segundo en video.

• "Black Mirror" >> primer sencillo del "Neon Bible"
• "Intervention" >> vean el video de esta versión que grabaran para la radio KCRW en su espectacular programa Morning Becomes Eclectic.

P.D. Por las fotos promocionales que han ido colgando en su web, estoy empezando a prender velitas para que no se hayan convertido a cualquier secta gótica. No Dios, eso nooo.

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Happy Birthday Bowie :: El camaleónico David Bowie llega a la base seis

A ver, ¿cuántas facetas le conocemos a David Robert Jones? Empecemos a contar: vanguardista, marcianazo, genio, loco, mod, bisexual, multi-intrumentista, actor (aún le recuerdo su correctísima interpretación de Warhol en "Basquiat"), cínico, rey del glam, andrógino, Ziggy Sturdust, auto-reciclador de su imagen, influyente, artista plástico, Aladdin Sane, otrora enemigo de las entrevistas, adorador de la tecnología audivisual, Halloween Jack, perpetrador de sendos éxitos (y también de sendas patinadas), Duque Blanco, ingeniero de sonido, patrocinador de los Stooges y de Kraftwerk, fan de Neu!, productor y, claro, cómo olvidar su papel principal como el legendario artista que hoy todos conocemos: David Bowie. Hoy, en su cumpleaños número 60, Bowie puede jactarse de haber marcado un antes y un después en la historia del rock "mundial", bueno en su calidad de alienígena musical cabe mejor la palabra "universal". Sus múltiples cambios, tanto en su imagen como en su sonido, lo han mantenido siempre a un paso adelante de sus contemporáneos. Los bruscos giros de estilo lo acompañaron desde el principio de su carrera a finales de los 60's cuando Bowie dejó bien marcada una mutación sonora derivada de fuertes influencias mod para trazar sus propias coordenadas que lo catalpultarían en tan sólo 5 años (de su placa autotitulada de 1967 al mítico "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" de 1972) como ícono indiscutible del glam inglés, hecho que lo ratificaría su también rotundo "Aladdin Sane" (1973), mi voto a una de las mejores portadas -sino la mejor- de todos los tiempos y un cumplidor "Diamond Dogs" (1974). Un año después, dejaría ese estilo de lado para sumergirse en las estructuras arquetípicas de ritmos urbanos norteamericanos siendo "Young Americans" su definitivo crossover hacia sonidos foráneos donde destacaba la participación del no menos popular John Lennon en la composición y voz de la canción "Fame". En 1976 editaría el grandioso "Station to Station", a la par que una nueva encarnación había nacido: El Delgado Duque Blanco. Paralelamente a esto su adicción a las drogas se incrementó y llegó a niveles incrontrolables por lo que el paso inmediato a seguir sería una fuerte etapa de desintoxicación con mudanza incluída de L.A. a Berlín donde construiría -con ayuda de su amigo Brian Eno- su genial trilogía conformada por "Low", "Heroes" (ambos de 1977) y "Lodger" (1979). Para 1980, publicaría la que para mí es (disculpen Bowie-fans) el último disco imprescindible de su carrera: "Scary Monsters (and Super Creeps)". Irónico, poético, trillado e inclasificable. Eso representó esta producción, no en vano muchos consideran al genial video de "Ashes to Ashes" -dirigido por David Mallet y el mismo Bowie- como el mejor videoclip de su carrera y uno de los más representativos de esa década. Esa cínica y fulminante autoreferencia a su clásico "Space Oddity" (un temón) con el retorno del personaje central, el Major Tom, como un drogadicto decadente marcaría su última gran obra cumbre. A partir de ese momento, Bowie empezó a acariciar los apacibles sonidos del pop radio-friendly editando diversas placas que si bien le trajeron éxito comercial -con todo y una horrenda colaboración con Mick Jagger haciendo el cover de "Dancing in the Streets"-, le hicieron flaco favor a su propia leyenda que ni con su proyecto paralelo Tin Machine lograra sacar a flote. Sería recién a mediados de los 90's cuando con "Outside" (1995) Bowie empezara a desempeñar su actual papel como músico vanguardista involucrado siempre con el arte y la tecnología. Desde ahí del "Earthling" (1997) al "Reality" (2003) los cambios han sido mínimos pero el genio y figura del "hombre que cayó en la tierra" se mantienen intactos. Como lo ven motivos para festejar, hay de sobra. ¡Feliz 60 Bowie! Les dejo varios temas extraídos de las sesiones en la BBC en la década de los 70. Celebren con eso.

• "Space Oddity" (live at the BBC:Johnny Walker Lunchtime Show, 5 June 1972)
• "Starman" (live at the BBC:Johnny Walker Lunchtime Show, 5 June 1972)
• "Ziggy Stardust" (live at the BBC: Sounds of the 70s, 7 February 1972) >> nótese la perfección de esa incendiaria guitarra del tremendo Mick Ronson dibujando la metamorfosis más emblemática de Bowie.
• "Changes" (live at the BBC:Johnny Walker Lunchtime Show, 9 June 1972)

Y como debe ser, un video de Bowie en el documental Glastonbury: The Film. (¡Pero si a este hombre no se le acaba la vitalidad en el escenario!)  

Heroes  
"Glastonbury: The Film", 2006  
Dir: Julien Temple

Y de bonus, un señor video:  

Ashes to Ashes  
"Scary Monsters (And Super-Creeps)", 1980  
Dir: David Mallet, David Bowie

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Susana Baca :: The Voice of Black Peru - Un fragmento de su paso por tierras norteamericanas

Foto: Cortesía de patricio00

A uno le llena de orgullo saber que la música peruana puede traspasar fronteras internacionales sin necesidad de arrodillarse a los parámetros cuadriculados del pop/rock de influencia americana. No pues, hace rato sabemos (tú y yo compatriota lector) que la música peruana despliega su mejor papel explotando las más profundas concavidades de sus raíces, en lugar de estar haciendo soberanos papelones tratando de imitar sonidos foráneos. Esto especialmente en la aún incipiente escena rockera nacional a excepción de contados y meritorios casos. Y es que si queremos hacer una comparación algo trillada pero igual de válida, para quienes no ubican el nombre de esta excepcional cantante, Susana Baca es para los peruanos lo que Björk representó para Islandia en sus primeros años. Una rara avis que sacó del anonimato musical a una nación y que encarna la quintaesencia de su pluriculturalidad, claro en este caso de la música afroperuana, preocupándose siempre por hermanar nuestro pasado sonoro con atmósferas contemporáneas, las cuales no tardaron en llamar la atención de aquel delirante freak con vocación de cazatalentos del world-music llamado David Byrne, cuando en 1994 el ex Talking Heads tras escucharla en vivo se sintió más que maravillado (ya lo imagino al Byrne boquiabierto en el primer momento que la escuchó: "holy Mother of God! this is awesome music!") y decidió emprender el proyecto del compilado "The Soul of Black Peru" que editara para su sello Luaka Bop al año siguiente. En el compilatorio destacaban las performances de reconocidos exponentes de la música tradicional peruana, como una inspiradísima Eva Ayllón, Nicomedes Santa Cruz, Cecilia Barraza, Perú Negro, la legendaria Chabuca Granda y Susana Baca cantando "María Lando", que también contaría con un cover del mismo tema interpretado por David Byrne en el álbum. Susana firmó para Luaka Bop y como suele pasar en estas historias, los éxitos y reconocimientos le llegaron más ávidamente del exterior que de su propia tierra. Pasarían unos años para que recién se tome conciencia de su total importancia en nuestra cultura musical a nivel mundial. Pero valgan verdades, lo de Susana no es una simple remembranza de la música afroperuana (por lo cual reniegan muchos de sus más acérrimos detractores o puristas), ella lleva este género a otro nivel, tomando como base estructuras características del sonido negro nacional para fusionarlas con sentidas y fulminantes líricas ornamentadas por texturas inquietas que transitan el vals, el landó y que no ocultan su encanto por la bossa nova. Ya en calidad de diva de la world music, Susana Baca estuvo recorriendo el año pasado varias ciudades norteamericanas en gira promocional de su más reciente álbum "Travesías" producido por Craig Street (más reconocido por su trabajo con Norah Jones). Más que antes, los medios americanos empezaron a llamarla "La Voz del Perú Negro", los elogios crecieron y sus presentaciones fueron catalogadas de trascendentes. Previa a la primera de sus cinco persentaciones en Seattle, cuatro en el Jazz Alley y una en el Crocodile Cafe (a ver grungeritos, reconocerán el Crocodile porque ahí tocaron bandas emblemáticas de la escena rockera de Seattle desde Pearl Jam hasta los insuperables Mad Season), Susana se detuvo en los estudios de nuestra estación favorita KEXP para grabar una sesión exclusiva interpretando varias canciones del "Travesías", una producción que constituye un flamante recorrido sonoro que le rinde tributo al espectro musical de distintas localidades del globo (incluída una versión de "Volcano" de Damien Rice). Sería precisamente esta sesión la que entraría en el reseña de los mejores actos en vivo del 2006 en los estudios de la KEXP en cuanto a world music se refiere. Otro gran logro para una cantante que ha forjado a base de creatividad, pasión y mucho talento un sonido que es lo más cercano a tangibilizar lo más recalcitrante de la verdadera cultura peruana. Ahora cortesía de KEXP les dejo el audio completo de la sesión de Susana en sus estudios.  

> Susana Baca 
>> Live at KEXP Studios, 05/20/2006  
(Click derecho y "guardar como")

1. "Una Copla Me Ha Cantado" >> delicado pero contundente cover de la cantautora chilena Violeta Parra
2. "Estrella" >> una fantástica revisión del tema de Gilberto Gil en clave de ritmo afroperuano. Escuchen ese contrabajo.
3. Interview >> Susana, con traductora de por medio, da detalles de su trabajo en el Centro Experimental "Negro Continuo" y el significado de lo que para ella representa el verdadero sonido afroperuano.
4. "Pensamiento" >> un valsecito de sabor 100 % tradicional.
5. "La Guillermina" >> una magnífica intrumentación afroperuana basada en el poema del mismo nombre de Neruda. Imperdible de escuchar.

Y si desean escuchar tema por tema en streaming audio visiten esta dirección. Como decimos por acá: ¡Susana vale un Perú!. Merece que la escuchemos más.

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¿Y en nuestro idioma? :: Qué pasó el 2006 con la música en nuestra lengua

Ayer estaba hablando con unos amigos sobre las listas de diversos medios sobre lo mejor del 2006 en cuanto a música, sin embargo la sorpresa fue cuando nos planteamos el tema de que muchos habían obviado referencia alguna sobre cuáles fueron los mejores discos en español del año pasado. Así que empezamos a sacar nombres, como siempre hubieron bastantes discrepancias pero personalmente, yo hace rato tenía a mis favoritas:  

Christina Rosenvinge 
"Continental 62"
(Søster / Dro Atlantic) 
Apelando a su inquietante estilo lírico e instrumental, Christina Rosenvinge supo amalgamar en un solo LP todas aquellas características que han hecho de su sonido, un universo individual con el cual pone punto final a su trilogía emprendida desde "Froozen Pool" y que fuera continuada un par de años después con el maravilloso "Foreign Land". Aquí encontraremos las mismas atmósferas oscuras, los cálidos pasajes en español, los humeantes coqueteos con el jazz y el mismo desafío de transitar con total inteligencia y elegancia entre territorios sonoros inclasificables producto de la intersección entre el pop y su búsqueda por capturar la esencia misma de su inconformidad musical. Tuve la increíble suerte de presenciar su concierto en Lima hace unos meses y estar presente también, en la conferencia de prensa donde con total sencillez y carisma apreciamos a una Christina Rosenvinge ávida de ofrecernos uno de sus más especiales conciertos (se dedicó a repasar por primera vez en años, temas del catálogo de Christina y Los Subterráneos), a la vez que se animó a dar su punto de vista sobre la música pop en general, su fructífero paso por la Gran Manzana y adelantarnos detalles sobre sus próximos proyectos (entre los cuales se animó a prometer una venidera producción íntegramente en español). El balance de su paso por nuestra capital fue unánime: uno de los mejores actos en vivo del 2006.

Y a mí, me firmó el artículo que redacté en la DEMO sobre su "Continental 62". Ah, a propósito de esto, en la edición #07 de la revista DEMO escribí una reseña sobre su presentación en Lima. Revísenlo cuando deseen.
 

La Buena Vida 

"Vidania" 

(Sinnamon Records)  
Cuanto gusto da saber que esta legendaria banda española aun puede construir un álbum que mantenga pulsante su magnífica vena melancólica de la mano de una sensibilidad pop única en su género. Otra soberbia clase de Irantzu Valencia y su banda. 

Javiera Mena 

"Esquemas Juveniles"  

(Índice Virgen) 
Forjando un sonido a base de un pulcro electro-pop con toques acústicos y letras introspectivas, la multi-instrumentista Javiera Mena presentó un disco que sin llegar a ser 100% sólido y a pesar de sus limitaciones vocales, felizmente se distanció de ese tonti-pop tan sobrevalorado que adoran en la MTV. El único reproche: su karaoke/cover de Daniela Romo (sí, lector leyó bién... pues a la Mena le gustan tanto Sonic Youth y Stereolab como Ana Gabriel, la Romo y Violeta Parra). "Esquemas Juveniles" contó con la bendición y masterización del Entre Ríos, Gabriel Lucerna también dueño del sello Índice Virgen, al cual obviamente pertenece Javiera.  

Juana Molina 
"Son"  
(Domino) 
La cuarta producción de la brillante cantautora argentina definitivamente constituye su mejor trabajo hasta la fecha. Vitalidad, lucidez y preciosas texturas electro-folkies que ambientan cada una de las composiciones finamente irradiadas de loops que hacen del "Son" una obra magnífica e indispensable del 2006.  

Varios Artistas 

"Nuevos Ricos Promo 2006"  

(Nuevos Ricos) 
El sello azteca Nuevos Ricos editó a mediados del año pasado un CD-Promocional presentando varias de sus flamantes agrupaciones, ofreciéndonos sin complejo alguno una pequeña pero suculenta aglomeración de estilos agresivamente opuestos donde predomina la electrónica con sus abanderados Titán y Aux Raus, sin embargo la contraparte sustancial la pone Jessy Bulbo (ex Ultrasónicas) y su impresionante garage rock de fuerte influencia psicodélica, poseedora de una ironía áspera fuertemente pegajosa. 

Y Uds. ¿tienen sus preferidos del 2006 en español? Ya saben donde hacérmelo saber.

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Empezando el 2007 :: Demoliendo rankings

Antes que anda ¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO muchach@s!!! espero que la hayan pasado bien, se hayan divertido bastante y que este 2007 (Año del Cerdo según los chinos) sea tan bueno y/o mejor que el año que pasó. En lo musical, varias listas han sido publicadas por diversos medios. Como siempre hay elecciones predecibles, otras interesantes y las infaltables insufribles. Revisaremos unas cuantas para que vean lo variado que fue el 2006. 

 Lista #1: Rolling Stone Como siempre balanceándose entre sus tótems inamovibles y las banditas de moda, la Rolling Stone americana (porque la latinoamericana de hecho que figurará con algún mamarracho de este lado del charco) confeccionó su lista más conformista de los últimos años. Sí, cada año más conformista.

1. "Modern Times" Bob Dylan >> [tótem] ¿#1?.. bueno el disco pero vamos, no es para tanto
2. "Stadium Arcadium" Red Hot Chili Peppers >> JA!
3. "Rather Ripped" Sonic Youth >> [¿neo-tótem?]
4. "Return To Cookie Mountain" TV On The Radio
5. "Fishscale" Ghostface Killah
6. "The Greatest" Cat Power
7. "Hell Hath No Fury" Clipse
8. "Boys And Girls In America" The Hold Steady
9. "Blood Mountain" Mastodon >> Dios, al menos una sorpresa tenían que darnos
10. "Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards" Tom Waits >> [tótem]

Lista #2: Pitchfork Siempre altaneros, a veces desubicados y otras acertados, nuestros snobs favoritos decidieron llevar su lado irónico a niveles poco risibles. La delgada línea entre el alardeo y el ridículo les jugó una mala pasada al presentar por una parte una lista de mejores discos del 2006 bastante decente que contrastaba con su Top 100: Tracks del Año y su irrefutable #1 con Justin Timberlake a la cabeza. Graciocitos resultaron ser los de Bitchfork.

1. "Silent Shout" The Knife >> que conste que éste disco es bueno PERO lo pusieron #1 para que no los tilden de predecibles, pues en el año le reventaron innumerables cohetes a la (también correctísima) placa de The Hold Steady.
2. "Return To Cookie Mountain" TV On The Radio
3. "Ys" Joanna Newsom
4. "Fishscale" Ghostface Killah
5. "Boys And Girls In America" The Hold Steady
6. "Drum's Not Dead" Liars
7. "Hell Hath No Fury" Clipse
8. "Yellow House" Grizzly Bear >> ojo con ese álbum que suena muy bien
9. "Pink" Boris >> Wou yeah!
10. "The Drift" Scott Walker >> buen álbum y también: tótem

Lista #3: NME Ok... denme unos segundos para que el ataque de risa se me pase. Ésta es una deliciosa lección de cómo crear ídolos de barro.

1. "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" Arctic Monkeys >> les auguro un repetitivo e infladísimo 2do álbum, una pelea entre sus integrantes, disolución y esta interminable novela Libertine-Gallagheriana que tanto encandila a los británicos mantendrá sus más altos niveles de sintonía. Only available in the U.K.
2. "Show Your Bones" Yeah Yeah Yeahs
3. "Black Holes & Revelations" Muse >> JAJAJAJAJAJ!!!
4. "The Warning" Hot Chip
5. "Cansei De Ser Sexy" CSS
6. "St. Elsewhere" Gnarls Barkley
7. "Someone To Drive You Home" The Long Blondes
8. "First Impressions of Earth" The Strokes >> uno de los discos menos inspirados de los neoyorkinos # 8. Bueno... si en la Rolling Stone estaban los RHCP, why not?
9. "Empire" Kasabian >> Definitivamente NO.
10. "Welcome To The Black Parade" My Chemical Romance >> Qué es esto ¿el top 10 de MTV?

Lista #4: Q Nunca he leído una edición de la revista Q. Luego de ver su ranking prometo solemnemente jamás hacerlo.

1. "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" Arctic Monkeys >> ¿de nuevo?
2. "Black Holes & Revelations" Muse >> Ok, para que no digan que no hay argumentos de por medio, pónganse la mano al pecho Muse-fans: ¿no es éste su disco más irregular e innecesariamente ambicioso hasta la fecha? Personalmente considero a "Knights of Cydonia" como una de las canciones más horrorosas que he escuchado en el 2006.
3. "Razorlight" Razorlight
4. "Stadium Arcadium" Red Hot Chili Peppers >> 2 discos, 2 tracks pasables
5. "Sam's Town" The Killers >> Brandon Flowers jugando a los vaqueros con sus amigos ¿cuán desastroso puede ser eso? Mucho.
6. "Under The Iron Sea" Keane >> pese a que éste disco no me irrita tanto como el anterior, no lo pongo ni entre los top 500 del año.
7. "Modern Times" Bob Dylan
8. "Empire" Kasabian
9. "Ta-Dah" Scissor Sisters >> no ah... de hecho que no.
10. "St. Elsewhere" Gnarls Barkley

Lista #5: KEXP ¡Amén! Al fin una lista que si me gustó. Bueno no en su totalidad pero sí me gustó. Por algo KEXP es actualmente mi radio favorita. Le recomiendo a quienes no tengan nada que escuchar cuando estén en la computadora o bien no quieren saber nada con su FM local, que escuchen los programas de KEXP desde la mañana por la web.

1. "Everything All The Time" Band Of Horses >> HELL YEAH!!!!!
2. "The Crane Wife" The Decemberists
3. "Fox Confessor Brings The Flood" Neko Case
4. "Carnavas" Silversun Pickups >> muy buen álbum
5. "Return To Cookie Mountain" TV On The Radio
6. "Passover" The Black Angels
7. "You In Reverse" Built To Spill >> ¡que tremendo discazo!
8. "The Greatest" Cat Power >> claro pues: infaltable Charlyn Marshall
9. "The Eraser" Thom Yorke >> éste disco no me cuadra en absoluto entre su top 10, hay que saber reconocerlo fue flojo
10. "Robbers & Cowards" Cold War Kids

Bueno, eso es todo por el momento. Disfruten el comienzo del 2007.

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